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    《悲怆奏鸣曲》，是乐圣贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。

    李志凡现在演奏的第三乐章，是回旋奏鸣曲式，与第一乐章中的主题动机，有相同之处。

    优美的旋律中，带着游移的情绪，表现出一种徘徊不定的心态。

    开头如雨珠倾泻而下的连奏，洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力。

    而在幻想的背后，却是微微的不安和躁动。

    大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。

    插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。

    就《悲怆》前半段而言，演奏技巧并不是很难，而且贝多芬早期的作品更注重旋律性，以及内容的戏剧性，作为浪漫派的顶级大师，他的创作中，很少表现炫技成分。

    所以在这一刻的赛场上，李志凡虽然带来了一首韵律惊人的作品，但在弹奏的难度和技巧上，却无法跟上一位亚龙相比。

    很多人都捏了双拳，连莫璜都叹息：“要是照这个样子，肯定会输给亚龙的！”

    “是啊！”

    赵奕铎也表示赞同，“原创虽然加分，但不一定能够比得过对方的改编！”

    甚至连几位评审都流露出担忧的神色，单就这首曲子而言，他们能给出一个非常不错的高分，可是有了亚龙作参照，就难选了。

    然而，时间到了两分半的时候，音乐忽然出现了变化。

    一连串琶音在李志凡翻飞的十指下飘荡而出，给人感觉就像是用脸滚过琴键一样，速度快、技巧高，犹如食物刚下油锅的噼里啪啦，却又流畅自如，丝毫不乱。

    虽然贝多芬很少表现炫技，但这并不代表他完全不作出高难度的创作，也不表示那些后来演绎贝多芬作品的人，不会对音乐做出一些改变。

    毕竟贝多芬的所有钢琴曲作品，都是写给古钢琴的，在现代钢琴上演奏和在古钢琴上演奏，完全是两种感觉。

    在异时空，郎朗、李云迪、沈文裕等华夏年轻钢琴家，都对这首《悲怆》的第三乐章做出过优秀的演绎，他们每个人弹奏的版本都不太相同，都有自己的变化在里面，更别提那些国外优秀的钢琴大赛，做出改变更是数不胜数。

    钢琴前，李志凡翻飞的十指突然慢了下来，轻轻滑过几个音符，奏出一段轻缓的音乐，让所有人的心情一松，情绪一缓，但他们刚长喘了口气，音符突然又密集的响了起来。

    而且这一次的速度也提升了许多，正应了那句：大珠小珠落玉盘。
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