第230章 复杂的高潮戏份-《天皇巨星是怎样炼成的》


    第(2/3)页

    “特技演员准备!”

    “安全检查从头到尾过一遍!”

    “你们后边的人,注意位置!”

    “距离拉开!”

    拍摄现场,大批的工作人员都在做着最后的准备。

    出于安全因素考虑,有很多涉及到飞天遁地的戏份,王奈杰都采用了绿幕拍摄。但电影效果毕竟还是第一位,今天要拍摄的是电影结尾部分,孙悟空大战牛魔王的高潮戏。

    除了激烈的打斗之外,两人还要各展神通进行斗法。

    这样的情节,必然少不了孙悟空的招牌法术,拔一撮毫毛,变出千万个猢狲。

    在前世的原版影片里,由于各种各样的客观条件限制,特别是为了节省成本,这些关键镜头,只用了寥寥二三十个特技演员,拍的时候也只是在低空翻滚,通过各种镜头的角度切换,强行拍出猴崽子们翻滚跳跃的效果。

    说白了就是借位,或者利用视觉差,从下往上仰拍,让画面看起来像是在高空飞腾纵掠。

    但那只能说是没有办法的办法,仔细观察的话,还是会感觉到比较low,毕竟年代不同,技术水平和资源有限。

    而王奈杰今天拍这场戏,足足用了近七十个特技演员,后期还会通过CG特效复制出成千上万个,营造出最震撼的画面。

    不过这也会带来一个问题,那就是只能远观,经不起细看。

    CG复制的角色,尽管逼真度够,可在近景画面下,猴崽子们的动作会比较同质化,看起来不够生动丰富。毕竟孙悟空毫毛变出的不是军队,不可能追求整齐划一。这样的场景下,越整齐就越违和。

    为了打造出千万个猴崽子逼真可信的运动画面,不仅用以做基础标本的真人特技演员要尽量多,王奈杰还要联合特技组、武术指导,为每个人设计出截然不同的动作和运动轨迹,从而让成片看起来千变万化、活灵活现,每一头猴崽子都是有自己的生命和灵性的。

    为了拍好这场戏,仅仅规划设计每个演员腾空的位置、轨迹和角度,就耗费了大量的时间和精力,拍摄前的威亚和滑道架设,也足足准备了大半天,特技组天不亮就开始忙碌,直到下午才进入实拍阶段。

    “导演,设备和威亚、演员已经全部到位了!”威亚特技组长孙昌跑过来道。

    “让大家再辛苦一下,全部检查一遍,安全千万不能出问题。”看着架在半空中密密麻麻的钢丝和轨道,王奈杰心里有些紧张。

    为了体现出每个猴崽子的区别,这些威亚的角度和位置也是五花八门、有高有低。其中一部分可以通过轨道和遥控的机械来牵引,但还有20多人因为动作比较复杂,只能采用人工拉拽的方式。

    吊威亚是拍戏司空见惯的特技方式,说穿了就是用钢丝绳把人吊起来,在半空摆出各种潇洒的姿势。
    第(2/3)页