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    电影是一门艺术，单纯用票房来衡量质量优劣会被同仁骂太铜臭气，但在中国目前的电影市场条件下，重视票房、重视普通观众的感受。实在比空谈艺术更有价值，因为这么多年来，数不清的电影专家都快把中国电影给‘谈’死了，艺术已经成了不想对观众负责的导演开脱自己无能的最好借口。新世纪已第3年了，年轻一代导演中善于‘说艺术’的有增无减，在一个没有市场参照的恶性循环里。这些青年导演大都越来越不会拍电影了，只会靠些‘触及灵魂’的小打小闹去博彩。

    其实，艺术与市场永远都不是井水不犯河水的，在《爆裂鼓手》里，大量现代的剪接技巧要比一些第六代催眠式的叙述方式艺术得多，张然对影片情节的把握，也更灵活地呈现了人生乃至人性的不确定性。《爆裂鼓手》不艺术吗？东京电影节最佳影片是最好的回答。

    张然提出了一个概念叫接地气，就是电影要有真实感，有亲切感，有生活化的细节。这个观点很有道理，仔细想想，很多不受不欢迎的电影不就是不接地气造成的吗？实际上，张然已经用《爆裂鼓手》给以‘有病呻吟’为荣的一代‘艺术导演’上了一堂真正的专业课。

    《爆裂鼓手》带给内地影坛的冲击，宣示了最新一代电影人的诞生，他们同时带来了崭新的电影语言和拍电影的态度！中国电影人太把电影当回事，离地太远。就从《爆裂鼓手》开始，大家先落地，脚踏实地的把故事讲好吧！”

    张然“电影要讲一个好故事，要接地气”的观点，引起了很大的争议。因为在很多人看来一个作品如果迎合大众，那就必定是庸俗的、商业的、无艺术感的。

    支持张然观点的人很多，清华大学尹宏教授道：“中国类型片的叙事水平还停留在上世纪60年代的水平，单一的思维从头贯穿到底，根本提不起观众的兴趣。《爆裂鼓手》证明，中国的导演很多还都在拿商业片随便玩的状态，而年轻一代终于肯老老实实地讲故事了！”

    北平师范大学的田慧会群表示：“我看到《爆裂鼓手》结尾，电影最后那几分钟，我觉得特别宣泄，电影就是让人看到一个梦，一个现实中不可能存在的自己，灯一亮我们该干什么干什么，但是银幕上却要让我们狂野一番。”

    许多专家都提出中国电影所缺少的娱乐精神，讲不好故事，很多导演不懂得将游戏精神与社会氛围融入电影中，使得电影难以焕发出梦一样的光彩，观众也享受不到离开现实的松弛。

    当然也有很多人表示反对，陆钏就明确表示：“我反对接地气这种说法，我反对接地气的剧本。因为一部文艺作品，一部艺术作品，它还是有引领作用的吧。观众分为普通观众和专业观众。我比较想为专业观众服务。中国电影没有艺术片一定要死亡的！”

    黄式先是培养出贾樟柯、王小帅等第六代导演的著名教授，他在接受采访时表示：“目前中国的确需要《爆裂鼓手》这样的卖座电影。但票房好并不等于好电影，真正的好电影看过以后会有思考。可《爆裂鼓手》看完以后能有什么思索呢？没有！我敢肯定这样的商业片只是过眼云烟，疯狂一把后什么都不会记得。”

    尽管张然的观点争议很大。但“接地气”这个词语一下就火了，迅速成为网络流行用语，到了年底更是被评为2003年十大流行语之一。

    就在媒体和电影人议论纷纷之时，张然带着事不关己的态度，坐上了前往柏林的飞机。

    虽然《时空战士》的预售是由吕克贝松在操持。但作为导演张然肯定得到场，而且他还得把特效团队制作的3d故事板的带到柏林，为各大片商进行展示。

    前往柏林参加竞赛的导演和演员，组委会都是有专车接送的。一般导演和演员在自己的国家上飞机之前都是会先给组委会打电话，飞机什么时候到，然后由电影节派车接。
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