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    但这并不能够完全佐证演员的演技好，因为只要是一个情感丰富的人，只要在那几秒能够专注于心底的伤心事，都能哭的下来。

    因此，几秒哭戏和几秒共情角色并不是一个概念。这个哭可以共情很多东西，当然，最简单的就是共情自己，没有一个正常人可以说自己一辈子都没有任何伤心事，喜怒哀乐乃是人之常情，共情自己往往更加简单。

    但共情角色却是完全的共情别人，不同人的身世背景，成长过程，价值观念都没有完全一样的，即使是双胞胎的兄弟。所以共情角色和共情自己的难度并不可同日而语。

    因而很多演技一般的演员即使哭的很伤心，但在观众眼里却会很别扭。因为很可能哭的这个点和角色共情的感情并不相同。也就是演员在取巧，演员并不明白角色哭泣的真实原因，很可能是只看了遍剧本下意识的认为角色可怜后告诉自己应该哭，甚至可能有偷懒的演员直接共情自己来表现哭戏，自然会给观众一种很假的感觉。

    当然共情也并非就是指了体验派，其他的表演流派也需要共情作为基础，甚至可能更需要共情。

    因为，体验派主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。演员表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时，都或多或少地感受到这种情绪”。

    所以共情后的演员可以更加容易体验角色的情绪。因为俞铭上辈子是野路子出身，虽然后头去表演学校进修过，但也只学了些细微的表演技巧。加上从一开始他就一直混迹在戏剧界，所以他是一个彻头彻底的体验派。

    体验派的演员大多靠天赋，情感波动也更大，很容易入戏太深，所以虽然体验派演员容易出现灵光一现，也就是那种能够留名影史的片段，并且这种演员也非常受各大导演的喜爱，也是他们口中所谓有灵性的演员。但这类演员很容易出岔子，过度入戏会让演员的情绪一团糟，从而分不清现实和戏里。所以表现派和方法派才是当今演艺界的主流流派。

    而方法派主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。表现派主张演员表演时，刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，强调演员创造人物性格，要求演员反复钻研剧本，要清楚地理解角色并“看到它的应有形状”，然后依据这个形象构思去进行塑造，不仅外形相似，还要能象角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。

    所以，对于这两个流派，共情能力更加重要。也就是说，一个好的演员，无论走哪个流派，共情都是基础中的基础。

    正是有着这样的优势，他才敢有和那些科班出身的天之骄子们一决高下的心思。俞铭相信，伴随着他能力的逐步成长，加上不断的取长补短，弥补自身不足，他一定能够走上比前世更加广阔的舞台。
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