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    霍建起和康健民的争执，最终以霍建起试试结束。

    亲自操刀剪辑。

    “你看看就知道了。”

    “我倒要看看，你会弄出什么花样。”

    康健民并不是对霍建起有什么成见，而是单纯从自己的经验来判断，如果霍建起真的征服了他，他也不会固执的坚持己见。

    以前宁远看电影的时候，更多从欣赏的角度，并没有多深刻的去分析，而现在参与进来，他才发现霍建起的水平很高。

    影片的故事情节简单，但在霍建起的一双妙手中，就像串珍珠一样组合起来，散落的素材立刻就焕发了蓬勃的生命。

    他对于湘西美景不厌其烦的刻画，不仅没有削弱叙事进程，反而在他独到的电影手法下，和叙事融为一体，相得益彰，展现出动人视听语言。

    现在想来，当初电影的色彩、画面，的确给宁远留下了深刻的印象，如果影片能打九分的话，情节以外的部分，绝对要占一半的功劳。

    给人视觉冲击最大的，就是他的长镜头运用，远山大片的墨绿色，田野里青的黄的斑斓色彩，远景看去，波光粼粼的墨绿池塘，在画面里层次分明，赏心悦目。

    阴雨天的朦胧，阳光下的绚烂，夕阳下的柔和，光影的交融，在宁远看来，他当年合作的导演里没有一个能比得上的。

    当然，这也跟宁远演戏时期的风气，以及器材有关。

    在宁远前世，他早期因为形象，大多拍偶像剧，后来演技上来了，名气大了，也开始有好剧找他，但那时候，已经都是数字电影、电视剧，胶片早就绝迹了。

    否则，12年的《长江图》，也不会号称胶片电影的绝响。

    胶片拍摄，更好呈现了寡见鲜闻的长江景象和水墨质感。长江烟波浩渺，江上雾气氤氲，恍如仙境，也给男女主人公前世今生的故事增添些许神秘。

    这部电影也不负众望的获得第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”。

    说起来，这部电影的导演跟宁远是老乡，都是信义人，叫杨超，宁远入行后，一次机缘巧合认识了他，因为比宁远大六岁，所以宁远叫他超哥。

    他跟贾樟柯一样，都有点执拗，杨超也跟宁远说过：

    “对于胶片的偏好，其实也是我们小部分导演对自己回忆的执念，在我眼里，拍电影不仅仅是一种工作，更是我心中梦想的具象化。
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