第(1/3)页

    秋冬之际的姑苏，就像华夏人对它的印象一样，朦朦胧胧的，都知道，但又不是那么真切，似曾相识的亲近感，又有些清冷的距离。

    之所以选择这个时候拍，导演杨凡也有他的理由，那就是格调和意境。

    “这是一个悲剧，或者说有些黯淡的凋零气氛，秋冬之际的阴天，江南本来就有些阴沉沉的，再加上院子里那些萧瑟景象，更能烘托出那种感觉。”

    杨凡最后还笑了：“这样一来，后期的调色还能省点功夫。”

    很多电影，尤其是文艺片，就像人们看到的mv差不多，后期都会调暗，而且色彩呈现出要么黄昏的色彩，要么天蒙蒙亮、或者阴雨天的那种暗青色。

    原因也很简单，就是这组颜色占据了自然界光色的绝大部分。

    比如晴天，阳光是暖黄的，阴影里却是蓝的。

    此外，若是人工照明的环境，也是光源的决定了拍出来的颜色倾向。常用的光源在肉眼看来，钨丝灯是暖黄色，荧光灯是偏冷，有的则带着绿色的偏色。

    当然，有那种看起来是正白的灯光，也可以调摄影机色温，把不是白色的光源拍成白的。

    但是电影很少这么用——电影画面讲究气氛，画面拍成正白的，观众看了只会觉得干巴巴，这就是未来某些网红拍的小短剧，和电影的差别。

    再复杂一点的话，其实“黄-青”这两种颜色，在电影里往往不是单独出现，而是作为一个色彩组合成对出现的。

    摄影上叫色温反差。

    这样做一个原因是为了突出主体。

    电影的主体当然都是人，而世界上不管什么人种，或许阿凡达除外，肤色在色轮上基本上都应该落在‘橙—品红’的范围内，即便黑色人种也是很暗的棕褐色。

    而这个范围的对色，就是青绿色。

    为了让人脸突出，调色的时候惯用的手法，就是把环境调成青绿的冷色，但人脸仍旧调回正常的肤色。

    尤其是胶片时代，局部调色还不那么方便的时候，冷光的环境下，为了不把人脸拍成猪肝色，人物的面部光都是需要单独用一个暖光源去做的。

    而且电影拍摄的时候，不光人脸，包括电影道具都要挑选颜色，一般都是暖色道具，可以让它们在青绿的环境里更加显得突出。

    当然，还有像杨凡说的那样，烘托气氛。
    第(1/3)页