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    不仅如此，如何选择乐器、如何搭配乐器的构思也做出了诸多调整。

    从清唱开始，电吉他随后辅佐切入；再然后加入小鼓的鼓点，制造出一种心脏跳动的效果，但尽可能避免喧宾夺主，而是尽可能削弱自己的存在感；紧接着是贝斯，然后是低音大鼓……就这样一层一层地累积。

    进入副歌的时候，钢琴音切入，真正制造出层次感和立体感，旋律的恢弘也就能够得到酣畅淋漓的体现，让歌词之中的情绪全部释放。

    框架和概念是罗南的想法，但细节部分还是做出了诸多调整，马克西姆和奥利都给出了许多好意见。

    陆陆续续确定乐器选择之后，这才是第一步；随后还需要为每个乐器编写相对应的旋律，不同乐器的旋律曲谱是有区别的，尤其是乐器越多就越需要曲谱的明确，这样才能够确保层次丰富又清晰立体。

    整个通宵的夜晚，他们都在完善上述工作，好不容易才完成了整首歌曲的创作以及编曲，终于能够进入实战演练，也就是乐器配合工作，包括强弱、节奏、音量以及情绪表现力等等，全部都需要调整。

    “通过乐器演奏出旋律，同时还需要确保这些旋律能够契合在一起，杂糅成为一个灵感碰撞的整体。”

    这才是乐队现场演出的灵魂，也是乐队在练习与彩排过程中需要不断磨合不断演练的部分。

    对于一日国王乐队来说，他们拥有足够的默契，但排练一首全新曲目，最重要的还是需要时间的磨合——

    而这恰恰是他们现在所欠缺的。


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