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    而电视上，则出现了字幕。

    《千里之外》荣意、齐康。

    作词荣意；作曲荣意；编曲荣意；原唱荣意齐康。

    音乐总监刘健，古筝袁琴…

    然后，荣意拿起了话筒。

    “屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来。

    时间被安排?    演一场意外?    你悄然走开。”

    他一开腔，那画面感就迎面而来。

    很多人脑海中就出现了屋檐下筑巢的燕子?    以及那叮铃叮铃作响的风铃。

    更重要的是?    荣意的唱功趋近于无暇之境。

    唱功的特性，不管是【共鸣】还是【天籁之音】早已经融入其中。他只要开口一唱?    便能有这种主动触发的能力。

    尤其是超高魅力值，所附带的【万众瞩目】还有【聚焦】特性?    让现场和电视机前的观众完全沉浸于他构造的音乐世界里。

    一个个音符?    便等同于一个小世界！

    再加上【优秀】的演技，在荣意举手投足之中，让更多人对这首歌产生代入感。

    还有便是这歌词，像是在赋一首诗。

    “故事在城外?    浓雾散不开?    看不清对白。

    你听不出来，风声不存在，是我在感慨…

    梦醒来，是谁在窗台，把结局打开。

    那薄如蝉翼的未来?    经不起谁来拆！”

    在荣意用充满着r&b曲风来演绎一段三四十年代那‘薄如蝉翼一触即破的爱情’故事时。

    齐康的美声唱腔，便如同石破天惊。

    一瞬间就及取走所有观众的吸引力。

    这强烈的对比?    和制造出来的反差冲突。

    无疑是给这首歌注入了一副强心剂。

    “我送你离开，千里之外?    你无声黑白。

    沉默年代，或许不该?    太遥远的相爱。

    我送你离开?    天涯之外?    你是否还在。

    琴声何来，生死难猜，用一生去等待…”

    然后，镜头里出现了和声歌手。

    这不仅仅是过渡，还是为了承上启下的链接。

    当然了，还有荣意也在其中。

    “闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔。

    天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白…”

    为何不是荣意一个人来唱？

    主要是加入和声的话，层次感显得更加的高级。尤其是一部分女和声，那是荣意无法演绎出来的感觉。
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