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    我们拍《黑蛟龙2》的时候,    比预计快了将近十天。

    这是因为训练。大量的训练。

    演员拍动作戏，通常来讲,    一天训练个三小时已经算是刻苦了。我们不是的。

    关琛在训练基地的时候，用的是军事化管理，一天只有三小时的娱乐……按时起床,    按时训练,    严格控制饮食,    按时休息。他自己也知道严苛,    所以他说，欢迎大家反抗,    只要打败他，就可以不听他的话。但没人敢。因为关琛第一天到基地的时候，就把武术指导打了一顿（笑）,    接下来每天都要挑几个学徒切磋，一开始是一个,    后来慢慢的一个打两个，一个打三个……大家都不敢反抗,    并且勇气越来越少，最后也就这么挺过来了。而且关琛以身作则,    练得比任何人都苦，大家又很钦佩他。】

    ……

    之后记者找到武术指导蔡师父。

    蔡师父呵呵一笑，首先澄清：

    【第一天切磋我主要是吃了轻敌的亏……我不是给自己的失败找借口啊，不是，主要原因是关琛那形体太有迷惑性，在内行人看来，完全就普通人一个。除了右手的中指边上有一层茧子——那还是握笔握出来的——其他地方完全一点训练痕迹都没有,    谁看了都会吃亏……】

    等到记者准备走人的时候，蔡师父才拉住记者，说：

    【言归正传，这部电影的动作设计,    我跟关琛的作用一半一半。在这里，我要真心实意地说一句，关琛是吃这碗饭的。

    在武打行业，没什么原创性、天才这样的概念，因为拳法拳术就摆在那里，几百几千年前人们怎么打架，我们现在依然怎么打。造不出新的。但我们这一行沾着设计的边，“创造力”始终是第一义，打得要有新意。然后才轮到完成度或者成熟度的衡量，考虑怎么让创造力和经验之间达成有效平衡。

    我的风格偏向漫画，以装逼为目的，跟偶像艺人搭配起来乃天造地设的一对，彼此情投意合，但是跟关琛搅和到一起，就有点浮夸了。

    因为关琛的风格是写实,    是细节上的较劲，有血腥气。非常难得,    这是当今武行里没有出现的风格。】

    ……

    摄影师：

    【在最初的设想里,    镜头会配合琛哥的动作风格，以快、碎、密的节奏展现打斗。市面上动作片大多都是这样拍的。

    但是琛哥跟导演说，这种镜头太普通了，配不上他巧夺天工（这是原成语）的动作，不然拍出来跟那些装模作样摆花架子的动作片有什么区别？演员训练得也有模有样，有些地方不用长镜头实在可惜。

    导演听了就很心动，于是整个剧组就遭殃了。

    能拍出一个牛逼的长镜头固然很爽，尤其琛哥还指明了要有身临其境的感觉，我得端着机器，时而半蹲，时而转身，熟记打者的每一个动作。所以我被迫也加入了训练组，一天十二个小时的体能训练，力量训练，格斗训练……】

    ……

    艺术总监：

    【我还好！没有加入训练！琛哥敬我是文化人，没有为难我。

    但是琛哥在其他地方总喜欢为难我，比方说，阿光多数时候都以一敌多，所以琛哥希望画面上要有一种黏糊糊的感觉，像沼泽。给观众的感觉是，阿光的动作越凌厉，在红色和黑色的泥潭里，下沉得就越快。

    这种要求太抽象了，我好几次回琛哥说，我能力有限，让他再说具体一点，但琛哥总是假装没收到我的短信，比我见过的任何一个甲方都要甲。我只好咬牙硬拼，现在回头一看，也算是弄出一部不错的作品了，尽管这个过程累了一点，头发掉得多了点，键盘和鼠标换得勤快了一点。】
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