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    于徐声而言，在这个阶段建一个设施完善的影视基地，的确是件不太容易的事。

    好莱坞一流的影视基地，在电影设备和工业软件上的花费不计其数。工业光魔和维塔数码之所以在特效上能有这么深厚的技术储备，那也是长期积累出来的效果。

    影视基地虽然打着对标好莱坞的旗号，但是十年八年之内都是不可能的事情。

    好在黄胜在特威数码算是撕开了一个口子。

    《剑中原》的特效制作徐声还算满意，相比国内的武侠大片，《剑中原》的特效后期算是提升了一个档次。

    武侠最后的巅峰算是陈昆李连结《龙门客栈》了，但《剑中原》的整体画质要比《龙门客栈》高上那么一个档次。

    尽管如此，《剑中原》的后期特效还是只做了不到四分之三。

    跟文体和上影面对面沟通了一次，徐声就把影视基地的事情交给了周充。

    思湘文化的底蕴太过单薄，现阶段再不努力提升，到时候就有些配不上声名浩大的影视基地了。

    《王牌》与《回家的诱惑》竞拍工作余静虽然已经开始，《致青春》的电影也已经制作完成，但是光凭这些还远远不够。

    思湘文化会议室，徐声召集了公司的大部分高层。

    “大家汇报一下各个部门的工作，年尾的计划调整一下。”

    经过一年多的经营，四个部门的人员都有所增加，出席的会议的，不仅有各部门管理者，同样也有导演和艺人。

    在老牌的老戏骨身上，思湘文化建树不多，除了浦江话剧中心那些能临时借用的演员外，经纪部就只有十来个新签的艺人。

    新加入公司的导演里，也不乏郭帆、齐玉坤、文木野这些后世的知名导演。

    思湘文化之所以能吸引这些人，主要是得益于思湘文化的工作室制度。

    相比演员，导演在开设工作室上思湘文化的条件要放宽了许多，新人导演，刚进入公司的磨练是少不了的。思湘文化除了初期的导演培训期之外，后续的条件可谓是放得很宽。

    同样，新人导演只要能够累积能达到一个亿的票房，就有开设工作室的权利。

    如张斌，虽然《失恋33天》上映的时候公司还没有出台相关的条件，但是张兵想要自己开设工作室，也同样具备这样的资格。

    这是圈里任何一家影视公司都没有条件，不仅在累积票房上，就算在新人导演的电影投资上，思湘文化的态度同样也很开放。

    其实每一个导演，不管背景如何，其心理都有一个趋于成熟的故事。

    如齐玉坤的《心迷宫》、《我不是药神》的文木野等等。

    在这些年轻导演的身上，思湘文化从来不会吝啬新作品的投资。

    这就相当于当初刘德桦出资主持的新人导演计划一样，只是思湘文化的这种方式，能更好的把这些绑在思湘文化这艘船上。

    况且这些新人刚刚出道，很多只会申请个十万几十万的资金去拍一些参展短片来积攒经验。这个计划一年下来的投入，不过也就千把万的事情。

    而且出台这个计划收益的不仅限于此。

    在得知思湘文化出台了这样的政策，很多准备作品多年却又无处寻找投资的导演都纷纷找上门来。

    在这个过程中，思湘文化就有了筛选投资的机会。

    作品徐声会尽量少抄，但是并不妨碍他把这些热爱电影的电影人都扶持起来。

    在影视基地的扶持计划，同样少不了这个这份导演扶持计划，而且这个事情思湘文化从年初就已经开始在做。

    徐声问起，余静率先把电影部门的事情汇报了一遍，接着是罗永年、唐绍平和周霞。

    在大致了解过公司的情况之后，徐声才道：“半年时间，公司的发展很快，但是这半年公司几乎没什么新作品出现在荧幕。”

    他这里说的，不仅指的是电影，同样包含电视剧和综艺。
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