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    华艺就是个很好的例子，很多的电影项目送到时光数码根本连队都排不上。

    当然，其他家也好不到哪里去。

    时光数码的视效虽说有口皆碑，但是《寻龙诀》《不死人》这种投资动辄四五个亿的项目也不是谁想拍就能拍得出来的。

    就拿同在时光数码做特效的《大闹天宫》来说，近景虽然做得很不错，可远景的特效就不敢花钱来烧了。

    毕竟周润乏、曾子弹和郭富成这三大影帝的片酬可不低，但这也是圈里现在的常态。

    唯独思湘文化成了圈里的一股清流。

    人是来了不少，但首映开场前却没有什么像样的活动。

    媒体影迷和嘉宾刚坐下，刘诗阳就上台讲了两句客套话，随后，整个礼堂便暗淡了下来。

    紧接着，观众就在银幕上看到了一个骑猪出场的骚气胖子。

    操着一口川普的太乙真人，一出场就颠覆了观众对太乙真人的认知。

    电影没有用什么倒叙的手段来呈现这个故事，一开场就将灵珠与魔丸的背景介绍得很清楚。

    原版《魔童降世》的制作团队就很用心，就连电影刚出场的分界兽都引用了三星堆里出产的文物形象，将华夏元素全方位的融入了电影里。

    徐声自然没有做得更粗糙的道理，相反，他这版的《魔童降世》，在画面上的做得更精细。

    不管是陈塘关的李府，还是最后的天劫场景，这一版的画面更加的明亮，更加的注重在背景与细节。

    这也间接的导致了徐声这版《哪吒》的制作成本比饺子的原版高出了许多。

    暗黑的画面，国产电影和动画作品都不少见。将画面拉黑，能够模糊背景，同样也能解约背景的制作成本，这也是不少电影常用的手段，《西游记之大闹天宫》就是如此。

    但既然要给时光数码立招牌，徐声自然不会吝啬。

    整个《哪吒》制作下来，光制作费用就达到了4个亿，远超原版的1.5亿。

    当礼堂里的观众看到一开场精致的画面时，也都纷纷露出了惊讶的表情。

    哪吒的故事耳熟能详，但《魔童降世》这个故事在颠覆固有印象的同时，也给观众带来了很大的惊喜。

    说川普的太乙真人，口吃的申公豹，这二人鲜明的形象对比，在电影开始之初就给观众留下了很深刻的印象。

    可是，等小哪吒从娘胎里蹦出来的时候，大家却傻眼了。

    浓浓的烟熏妆，咧到耳朵根的大嘴巴，双手插在裤子里，满脸的孤傲和不羁。

    “这是哪吒？怎么这个样子？”

    “感觉这哪吒好奇怪的样子，还是祖儿版的最合适，这个也太颠覆了吧！”

    ……

    哪吒一出场，台下的观众就有种说不出的感觉。

    电影前期的铺垫是很不错，可哪吒的这副形象也太不讨喜了。

    其实徐声也考虑过这个问题，但最后他还是忠于了原版。

    前期的反差越大，最后的反转才能让人觉得更惊讶，而且电影结尾那个皱眉的表情是在太过于经典。

    这也是《魔童降世》能取得成功的一个基本元素。

    电影继续，小哪吒的童年，也跟他那副让人亲近不起来的面相一般，因为魔丸的缘故，小哪吒自打出生就被身边的同龄人排斥着。

    电影在中间用了很多现代人都能接受的桥段来述说了这个故事，不管是哪吒还是李靖夫妇这些配角的台词，都让人觉得很生动。

    而哪吒在海边遇到身怀灵珠的龙太子，与龙太子成了朋友。

    彼时的龙太子身上虽有使命，但在还没有被龙族和申公豹点破的时候，龙太子根本不知情。

    不过当灵珠的信息透露出来的时候，电影的悬念也慢慢的被拉了起来。

    三太子与哪吒，在传统故事里就是一对天生的死敌，哪吒闹海的故事家喻户晓。

    观众们都在期盼着演义里提到过的剧情。

    也把三太子再次出场跟哪吒踢毽子当成了他对哪吒的阴谋。
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