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    “这晚在街中偶遇心中的她，两脚决定不听叫唤跟她归家……”

    戴着监听耳机，叶未央一边听着自己的歌声，一边不断重复尝试着练习着。

    要想唱好这首歌，真不是一件容易的事情。

    准确的说，应该是想要学出那种八九十年代乐坛天王们的唱腔，不是一件容易的事情。

    以前和现在不同。

    严格意义上说，歌手唱歌时候是不能有换气声的，过于明显的换气声音会破坏歌曲的连贯性，从而影响美感。

    在没有修音、讲究真唱，还需要灌制黑胶唱片的年份，作为一个歌手，唱歌的技巧和功底是必考项目，换气的运用也只是基本功。

    但是现在录歌技术很先进了，歌手们完全可以做到一段一段的分开录制。

    现在的歌手，大部分都不用太去考虑什么控制换气声，琢磨换气点，把握气息交换的问题。

    而且录完的干音，还可以通过后期技术，进行详细的修缮，甚至细到一个音一个音的修，将一些违和和碍事的杂音、口水音、换气声都处理掉。

    当然，也不是所有的歌曲都不能有明显换气声的，一些抒情的歌曲，需要强烈感情色彩的歌，换气和气声有的时候本来就是需要特意凸显出来的。

    但是显然劲歌热舞是不需要的，而且劲歌热舞以前对歌手的标准，都是一边热舞一边唱歌而且不能有任何喘息和换气声，才算是合格唱功的！

    所以当下的乐坛，对歌手气息的控制，已经不如原来那般严苛了，换气声也不再作为考量唱功的必备要素。

    就会经常出现很多歌手，录出来的录音室版本非常的棒，听起来唱的贼好，但是真要上现场表演了，却唱的让人一言难尽，频频翻车。

    这种事情，在00年以前的歌坛，是基本不太会发生的...

    叶未央虽然说作为乐队主唱，不至于到唱现场老是翻车的程度，而且经常都会出现，现场唱的状态要比录音还要更好一些。

    但是他也无法做到像李克勤那样，一整首歌唱下来，始终没有明显的气息交换的声音，整首歌一气呵成，毫无间断。

    在高难度的歌曲下，换气声依然会消失于无形。

    这种对气息的把控力，叶未央自诩还是差了许多的。

    然而恰恰就是这一点点的区别，就是八九十年代的港乐天王们，和现在流行歌手歌声最大的区别！

    如果叶未央想要将这次的致敬和复古做到尽善尽美，那这种优秀的唱功，也必须复刻出来！
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