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    诸位，肖邦风格了解下！

    肖邦作品中最强烈的情感都是通过和声来表现。

    在他的作品中，和声不再是单一的纯属调性的和弦，而是运用分解和弦。他最喜欢用音程非常广的八度、十度和弦。

    这些大和弦能够很好的表达出他所需要的恢宏气势和强烈情感，这就是肖邦风格。

    没有起错的绰号，钢琴诗人是肖邦，也只有肖邦才是钢琴诗人。

    舞台上的大屏投出了第一首曲子的名字——周默练习曲op.1    no.1    c大调练习曲逃脱赞歌

    周默的手放在了琴键上，左手奏鸣的同时，右手如快速滑行的八爪鱼连续带过多组分解和弦向右端滑去。

    快速灵活、急速奔放的激流一直冲到钢琴最末端又重返起点，然后周而复始的疯狂跑动……

    死亡琶音！

    周默听到台下听众发出的细微低呼声后嘴角翘起。

    这首曲子是肖邦致敬巴赫的作品，也是肖练中速度最快的一首曲子。

    右手单一十六分音符跑动，左手八度音程叠加，音型是分解三和弦，曾经被西方成为“圣赞”，最为符合古典保守学派的审美观点。

    满意了吗？

    但是，你们知道我在秀右手高速三、四、五度大音程琶音跑动吗？

    劳伦斯肯定不满意。

    他屏住呼吸，认真、努力地倾听者周默弹奏的每一个音符，试图从中因炫技而存在的音符。

    然而，他的努力总会失败。因为他的注意力总会被音调明朗、和声严谨、情绪庄重接近“圣咏”的曲调吸引，进而忘记了分析。

    怎么会这样，这是练习曲吗？

    劳伦斯苦恼的连连捶打自己的双腿。

    不仅仅是他，此时通过直播观看音乐会的欧美各国音乐家们也陷入了苦恼中。

    好香，但作者是东方人，怎么解？


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