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    “呃……行，那我走了。”热巴一副恋恋不舍的样子，还真像家里养的小奶狗，你出门时那一双水汪汪的眼睛看着你……

    哎，妖精啊。

    算了算了，明知道不可招惹谁让自己偏偏惹上了呢。

    回到公司继续忙工作，主要的还是前期的导演台本，分镜头之类的确定，有尹子雄自己的初画，还有与摄影指导的讨论后让剧组分镜画师的精画。

    有了这份分镜头画册，以及导演台本的要求，那接下来的各个部门的工作就会有了明确的目的性。

    导演台本与分镜头就像是剧本的操作手册，剧组的人员知道怎么安排自己的工作。

    是的，无论哪个部门。

    科普剧组日常工作的就不介绍了，这些都是些繁琐且无聊的工作。当然，其实对于喜爱创作的人来说并不无聊，因为他们不停的在创作。

    创作怎么会无聊呢？比如某个镜头，大家一起讨论，说不出那个画面时，还兴致很高的各画各的想法。

    然后人就很容易陷入到这种创作的兴奋中去，这也是真正能让创作者能不停创作的根源所在，没了这个谁还创作呢？

    况且，这份工作是自由的。

    至少是身心都不受约束，比如不受朝九晚五的约束，不受不准抽烟，不准大声喧哗的约束，不受场地的约束……

    就是自由自在，抽着烟，架着二郎腿，喝着咖啡，可以兴致勃勃的看着你的摄影指导在那里手舞足蹈说这个场戏，‘这个情景他想到了用一个什么样的镜头，哎呀，这个镜头从不规则到规则要倾斜运动，然后焦点的变化从虚变到实，而且用广角，必须是用16度的广角……’

    当你听着听着，你会突然灵光一闪，狠狠的拍了一下桌子。

    “这个镜头可以，然后我让演员在表演时梗着脖子从面无表情再到露出恐怖的笑容，这样这个镜头的极致感就出来了。色彩一定要是土黄色的，虚幻啊！”

    “不对，土黄色太低级了，现在流行用青色，青色加点暗红的那种，哎，这个味道……”

    “不行，不行，你这个色彩与影片的主题影调不符，我们这片子是控诉，控诉的色彩是带有愤怒的，要用土黄或者红色……”

    有时候激动起来了，边抽烟边踱步，甚至一口气喝掉一大杯咖啡。兴奋了之后，还来一场表演。

    虽然上面描述的不是《三块广告牌》的讨论场景。但是别怀疑，这是真实的很多电影的主创们在讨论创作时的真实场景。

    很多人不知道电影创作的魅力在哪里，这样的东西正是它的魅力所在啊。当然电影创作者也不可能全都是这样陷入了创作的热情当中去的，还有现实的，比如制片人或制片主任不断的提醒主创作们‘你们这样做的话，成本就要上升了，很有可能我们会超支’。

    没错，制片部门的工作是保障拍摄的顺利，同时也是提醒与监督导演随时要注意控制成本啊，别一味的发散性的创作啊。

    在尹子雄与主创们讨论完了导演台本与分镜头后，接下来就是去取景地看看了。

    《三块广告牌》的取景地严格来说要求并不高，甚至取景地就放在洛杉矶也不是不行，因为只需要找一个风景美丽的小镇就行了。

    但就是这个，他也没有决定权，因为他不知道哪个小镇愿意出赞助费，哪个州愿意给高退税。

    这些都是利益啊，在美国的电影拍摄中，除了导演特别要求，或者说剧本特别写到的地方，基本上取景地都是制片公司拿来赚钱的方式。

    或者叫省钱的方式，哪个地方愿意退税，给赞助那就去哪。

    《三块广告牌》的取景地经过狮门的与各地反复磋商的结果，最后选择了北卡罗莱纳州，一个名叫席尔瓦的山区小镇，位于北卡罗莱纳州的西部。

    当然，这只是首选地，还得让导演去实地堪完景才能决定。

    这不，尹子雄带着摄影指导、美术指导、制片主任等就去了实地考查。


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