287 心急的某美女制片人-《进击的导演》
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这就苦了演员了,这特么的一场戏要来回演个十来遍啊。徐山争还劝他,如果他真想每个角度都拍到,那就用多机位,直接架个三台五台摄像机不就完事了嘛。
一场戏拍一次直接五个镜头。
谁知道文牧野很犟,他就是要用单机位一遍遍的拍,他的理由是多机位拍摄那是电视剧导演干的事,机位一多必然照顾不到每个画面的电影感的,因为构图不严谨,灯光色彩也是不对的。
单机位拍就是每个镜头都扣得很细,构图、灯光、色彩以及表演等都抠得很细,有电影感。
听完徐山争的介绍,以及文牧野的辩论尹子雄笑了。
上了车,他们三人坐一辆,然后就开始探讨起这个来。
“争哥,站在认真拍电影的角度我是同意文导的拍法的,但站到效率的角度,我觉得文导这么拍确实够浪费的。有一点我反而更放心了,我觉得文导拍的东西不会差,就冲他这拍摄的态度。”
“啊?这个,我也承认,精细是够精细了,可是……”徐山争还想说两句。
“争哥啊,现在中国的影视圈可真是缺少了一些拍戏较真的导演了。这个可真不好是个现象。电影嘛,画面不够精细那还叫什么电影?不如叫放大版的电视得了。电影与电视是有区别的嘛,很多人说电影与电视最大的区别在于荧幕大小,台词的多寡,其实不全是这样的。”
尹子雄说着掏出烟每人发一支,然后点上。
“尹导,说啊,给我们上上课吧,我也想当个好的电影导演啊。”徐山争说道。
“别,千万别说上课,就是谈一下想法。”
“行,尹导你谈吧,我录下来回到发到网上去给大家学习。”文牧野这个实诚的孩子,真不知道说他什么好。
“咳,那个。这个问题其实说了上千遍了,很多的老师,专业的导演都说过。没啥新意,电视与电影的区别就在于画面的处理与表演的不同。如果导演习惯了把自己拍的镜头放到大荧幕上去看的话就会明白,你的镜头在荧幕上还有什么问题,构图、灯光、美术、表演等等全都放大了,这个放大了是问题放大了。电视屏幕现在大的也就几十寸吧?电影荧幕多大?几十上百平米大小的是小荧幕,300多平米甚至上600平米大小的荧幕也有很多。”
“再比如,你在拍电视剧的时候,觉得这个灯光打得应该可以,没有问题。但是放到电影里它就是问题,比如主光源,主光源的每个打法都会影响到演员的表演的,光强、光质、位置角度给出的不同,演员同样的表演呈现的效果都不同,这个大家在学导演的时候都学过了,比如一个女人很温柔的话语,你用正常的打光那就是正常的体现女子的温柔,如果你用点色温偏冷色彩偏蓝的那就是呈现了恐怖片的效果,如果你用暖色温,亮色彩,那就是可口动人的柔情似水。”
“这些大家也学过了,我举这个例子就是说。电视剧在乎过这些细节吧?或许就算在乎也没有用啊,那是浪费时间,放在小荧幕上带不来震憾的效果做得再好有什么用?所以,拍电视剧开始忽视小细节,只抓大的要素。像表演也是一样的,表演力度小了,在电视剧里看不出来变化,所以电视剧表演一定得用力,就是张力十足的那种。那电影里呢?电影里演戏有时候你一用力反而显得太假了。所以,很多的演员可以成为电视剧演员,但就是演不了电影,因为他们控制不好那个表演力。到底是在电影里用多大的力去演?很多演员习惯了在电视剧里用大力演,一拍电影导演一直叫你收着点收着点,然后收着收着就不会演了。”
“所以,归根结底,还是细节与耐心,创作者你得充分的了解电影与电视剧到底哪里去不同,你得去体验。只有体验到了个中的真正不同了,你就能掌控到它们两者的区别。”
“现在都是高清电视了,但再高清它也是那么大的荧幕。但电影不同啊,现在的电影院大多是宽屏,它们有的画幅是1:2.35的,所以如何在这个画面里去构图也是一大考验。更有的imax厅,它的荧幕大小是1:1.78,也就是16:9,你拍的电影播放的主体对象不同,所以,在拍摄时构图怎么拍?”
“这就需要细节了,不能马虎。电影毕竟是要讲技术的,也是讲艺术的,有些小技艺一点点的变化带给观众的感受就完全不同了。”
“所以,争哥,在这点上我觉得文导做的是没错的。特别是他坚持的单机位,我平时拍的也大多时候用单机位,遇到特殊情况时才会用多机位。比如拍群戏,大场面的大调度戏,又或者危险动作时你需要不同角度了,不可能危险动作做了一遍又一遍吧。除了这些,我一般是单机位,毕竟抠得更细更好看。”
尹子雄说完狠狠的吸子口烟,徐山争听完点了点头。
“不过,文导是新人,你每个角度来一遍是充分的不自信,或者经验不足以及脑海里没有构建好思路导致的。经验足的,脑海里构建好思路的,并且准备充足的,一般都是按目标镜头拍戏的。对了,你不是有分镜头本吗?照着分镜头拍啊。”
尹子雄突然想到了这个问题。
“呃……那个分镜跟现场环境不一样,按分镜总觉得不对。”文牧野挠了下头。
“呵,你这是经验不足导致的。没事,今天就按分镜拍,等会我去现场跟你交流一下。”
……
三人聊着天,不一会儿就来到了剧组的酒店了,一下了车尹子雄看到韩佳女,他恨不得上去就是捏她的脸蛋,打她的屁屁,太招人恨了。
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