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    尹子雄边看着电影边看着观众们的反应，其实每次的首映他最在乎的是观众的反应，电影没啥看的了，自己都看过了的。

    别看整天忙这忙那的，好像从没去过一次剪辑机房，也没有去盯过后期特效，但其实剪辑与后期都是符合他心意的，也是按照他的想法来的。

    有很多东西说不如写，写的比说的更准确，也更容易记住。所以，很多时候他与剪辑与后期是通过邮箱来解决问题，只有想表达的太多了才会通个电话。

    况且，这方面还有制片人还有助理呢。

    有些导演喜欢无时无刻的守在机房内与剪辑探讨每一个画面的处理，每个处声音的处理以及每一个特效的表达。

    但是，导演并不是资深的剪辑师，也不是水平高超的后期处理师或者特效大师。这就是造成了影视制作环节中最搞笑一个外行指导内行的现象。

    导演作为剪辑与后期以及声音的外行，却要指导这些内行每一个该怎么处理。

    当然，导演并不是完全不懂剪辑，有些对剪辑不但懂而且十分精通。但是就算如此，在面对剪辑大师时，这样精通剪辑的依然是个外行。

    为啥？因为真正的以前辑为职业的大师，他们剪过太多的失败的电影与成功的电影了。

    电影为什么会失败？不仅仅是因为剧情的原因，也不仅仅是因为表演的问题，虽然这些是主要问题。但还有一个重要的原因是因为不符合观众的节奏预期，没有一种东西牵着他们继续看下去。

    这种东西可以是剧情，也可以是一个角色的表演，更有可能是一个画面的打动，还有可能是声乐所产生的震憾感。

    这些，都是剪辑师可以后期再造的。优秀的剪辑师可以把30分素材剪出60分的效果，让人看了觉得还行能看下去。

    甚至他们也能把60分的素材剪出80分的效果，让一些参与表演的演员看了之后都怀有惊喜，会想到‘呀，我拍的时候我觉得没这么好啊，怎么成片这么好看？’

    所以说导演在这些经验丰富的剪辑师面前就是个外行，哪怕你真的懂得各种的剪辑技巧，甚至说剪辑表达。但是你远没有剪辑师们对市场对观众心理预期的把握准。

    人家靠这个吃饭的，他没点吃饭的真本事那岂不是人人都可以做剪辑大师了？凡是混得不如意的导演都可以转行来做剪辑大师了？

    事实并不是这样的。

    导演是需要了解或者精通剪辑与后期，这样你可以提出你的想法，但千万不要坐在机房里去指点剪辑师或后期对每一个画面该如何处理，这样的做法真的是外行指导内行。

    任何一部电影作品都不是某一个人的功能，是全体工作人员的功劳。所以，尹子雄的电影从不会在荧幕上打出诸如“尹子雄导演作品”之类的字幕。

    打这样的字幕的导演是完全的自私自利的导演，你一个人霸占了全体人员的功劳来成全你自己的名声，这就是小人。

    如果一部电影作品是你一个人的，那行啊，你去把所有的活干了，整个剧组从头到尾就你一个人，你试下能不能拍出部好电影出来。

    可能有人会说，这是在宣传导演品牌，有了这个品牌以后观众会一看某导演的作品就会去支持。

    导演品牌是靠这一行字宣传出来的吗？恐怕不是吧？都是靠观众用电影票投出来的。

    咳，说回《狂暴巨兽》的首映现场。

    随着电影节剧情的推进，现场一声声的惊呼声，因为太好看了，看几个变异的巨兽相互打架，人类在他们面前轮为了蝼蚁，这样的观影体验其实是很新奇的。

    这就是一些怪兽片火爆的原因，其实人挺有这种情感体验需求的。

    嗯，要不要描述几段观众的反应？电影剧情中‘炸裂’的表演？或者影评人被震惊的样子？还有同行导演们摇头自叹不如的真心佩服？

    这对于尹子雄的电影来说，都是常规操作，不用描述这些反应都有的。

    所以不用强调，强调的次数多了没啥意思。

    最后在观众热烈的掌声中电影结束，现场亮起了光芒，这时主持人上台。

    “大家看得爽不爽？”主持人一上来就在找气氛。

    “爽！”
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