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    躺下来的迷茫，丝佳丽试了两次才进入状态。

    有时候，站着或坐着的感觉，和躺下来的感觉是不一样。人的脑子里似乎有个开关，整个人躺下来后，开关就会自动打开，脑子进入躺着模式。

    这个模式，和趴桌子上的不一样。

    原版里，特写露西的眼睛后，插入一个50%的黑屏显示。这是在告诉观众，露西的大脑开发已经达到50%。

    这里吴龙不打算这样做，他会在拍露西的眼睛特写后，将镜头拉开，把露西侧躺病床上的上半身收入镜头中。

    这样的镜头语言，可以给观众一种第一人称代入感。

    当然，这样拍很考验演员的演技。演技不好，拍这样的连续镜头反而会让观众看得不舒服。

    “知道为什么迷茫吗？”吴龙问她。

    丝佳丽看过剧本，点头。

    “在飞机上，我的身体分解重组。醒过来后，对自己的身体和周围的一切很陌生，所以产生迷茫。但是，因为大脑开发达到百分之五十，所以她很快就明白自己发生了什么。”

    吴龙点头。

    “对，所以她坐起来后，想明白了自己发生了什么，嘴巴会有一个‘哦’，我明白了的口型。你还要加个小动作细节，歪一下头。这既可以理解为侧躺久了脖子酸，也可以理解为我明白了，然后做这样一个动作表达一种特别的情绪。”

    吴龙在给丝佳丽讲戏时，其他演员也在一旁听。这对他们来说，是一个很好的学习机会。

    为什么要这样演，这样的细节表现了什么，这些细节符不符合角色设定等等。

    吴龙开始用手模拟摄像机的镜头，给丝佳丽做演示。

    “你躺在这里，镜头这样拍你眼睛特写。然后拉开，画面拍到你上半身。你坐起来，做了刚才我说的那些表情动作后，摄像机会绕着你移动，从右侧绕到你身后，从你背后往外拍，拍你能看见外面的情景。”

    在后期剪辑时，镜头移动中展示黑屏白字“50%”。

    “镜头继续绕着伱移动，移到你左侧时你会往左看。镜头重新绕回到你前面时，你目光看桌子上你的衣服、桌下你的鞋子，还有你手上的手镣。镜头不会停，继续绕你转，重新来到你右后侧。”

    “这个时候，从这个角度，镜头的画面你的后脑右侧在画面的左边，画面中间和右边，展露护士听到动静开门进来。看到你醒来后，立即关门出去报告。”

    “龙哥，你要拍长镜头？”丝佳丽有点担心。这第一场她的戏就是长镜头，自己不能把握住。

    “不算长镜头，但也有五十秒左右的镜头。这是对你演技的考验，只要你按我说的演，没问题的。”吴龙鼓励丝佳丽。

    旁边的演员都是兰西国的演员，听到吴龙喜欢丝佳丽说没问题，心里则不是这样想。

    这样的要求，其实是有难度的。就算他们这些拍过多部电影电视的演员，也不敢保证说没问题。

    这些镜头，如果只是几秒或十秒的镜头剪辑在一起，那是没问题。可连着一起拍，只有一个镜头，那就不简单了。

    这不只是演员的问题，还有摄像师的技术，还有时间上的把握。镜头给到哪里，该是什么表情。五十秒的镜头，怎么分配各种表情和细节，都要配合得很好。

    如果分开拍摄。只要求当下镜头的细节和表情，那就容易很多。

    吴龙没有马上用无相功影响，而是让丝佳丽自己体会。等拍了二十次后，吴龙再用无相功影响，拍出所要的镜头。

    《超体》这部电影，因为细胞的进化，导致露西会失去人性，难以再体会到感情。所以很多时候，她的表情都是像机器人那样冷酷的。

    这个镜头里的她有表情，是因为重组后对自己身体的认识和体会，才会有表情变化。

    拍完医务室室的镜头，拍露西走出医务室的镜头。

    这个剧情，让大家见识到了大脑开发50%后的恐怖。

    她一抬手，除了警察皮埃尔，其他人全部倒地。这样的情景，让皮埃尔心中惊慌。

    “你面对皮埃尔的枪口时，抬手让其他人倒地昏迷后，走向皮埃尔。这个时候，你要表现中露西的复杂。”

    吴龙又开始给丝佳丽讲戏。

    “电影里的设定，大脑开发达到百分之五十后，可以控制别人、控制物体。这样的情况出现，你说，露西会不会感觉自己是神？”

    丝佳丽有所领悟地点头。其他的演员也暗暗点头，感觉自己学到了。这就是细节，符合逻辑的细节。符合逻辑，就要表现出来。没有表现出来，就是不符合逻辑。

    “但是，只有‘我是神’这样一种感觉，还不够。”
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