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    “以我们之前所见过的肖邦第一叙事曲为例，这个作品大家都听过的吧，如果没有听过……那就没听过吧，首先我们可以看到开头的第一段，第一句话这个是什么？很多人都会说，这个第一句话是拿波里六和弦，上行，然后会和你讲一些关于拿波里六和弦的事情，告诉你这个是什么意思，需要什么样子的感觉。”

    “但是，我们所知道的是肖邦吗？我们知道的是拿波里六和弦，你需要将自己的想法继续深入，去思考这一首作品内在的东西，依旧是这一首肖邦第一钢琴叙事曲，第一个拿波里六和弦是什么开头？是c开头，并且没有一个完全的指向性，也就是说你根本不知道肖邦他想要弹什么。”

    “然而这一首作品，它是什么调性？它是g调，这个时候我们开始好奇了，为什么一个g调的作品，开头却听不到明确的调性？哦对！拿波里六和弦，这个才是我们在讲解拿波里六和弦的想法，而不是简单的对着学生说，这个地方是一个拿波里六和弦就可以的。”

    “到这个地方，我们才可以继续去看后面的内容，继续去思考这一首作品中所蕴含的东西……”

    “就比如说，这一首作品的整体走向……”

    但义笑眯眯地在讲台上讲着，他并没有去讲这一首作品背后的故事，或者说肖邦在写这首作品的时候，想到了什么。

    他就是非常简单的，把这一首作品剖解开来，放在你们所有人面前，告诉你们，为什么会需要这个样子去思考。

    肖邦把一切都写在了钢琴谱面上，你需要非常仔细地，去仔细看肖邦他写作的每一个笔触，两个完全相同的音，就完全可能不一样！

    就比如说十六分依音前八后十六，跟四十六，那样，如果只是看各个音的时长，基本上都差不多。

    但是如果去看这个音给人的感觉，那就完全不一样。

    比如说四十六，就是四个十六分音符，需要的平整，均匀。

    但是如果你是十六分依音前八后十六的话，你所需要的就是一个倾向性，需要让音乐整体向着第二个音符偏向过去。

    这种细微的差距在很多的作品中都有出现。

    这些都是一些比较粗显的知识，基本上在座的都能听懂，贼简单。

    即使对肖邦没有多少深入研究的人，都能非常轻松的跟上但义他讲诉的逻辑。

    不过很快，讲座的内容就变得越来越深刻。
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