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    回到那个年少时候的年代，天空很蓝，草地很绿，一切人如旧。

    mark看着台上的年轻人，那种时代在他们身上堆叠，契合，又扩散开来的感觉，让他觉得无比地感慨，像是...

    说像是看到年轻时候的自己，有点夸张。

    让他想到了年轻时候的故事，然后听着：

    “overseas    from    coast    to    coast

    to    find    a    place    i    love    the    most

    where    the    fields    are    green

    to    see    you    once    again，    my    love...”

    此时的演播厅仿佛时光交错，剥下现代的外衣，露出那时候的样子。很多人都听得太投入了，甚至，感觉很需要再抽根烟来镇定一下。

    从大洋彼岸到天使之城，他很好奇这些人怎么做到让音乐跨越空间，更是跨越时间的。但他更愿意之后再探寻，因为下一段音乐已经开始。

    ...

    第二段其实和第一段相比，直接了很多。

    或者说欧美流行乐很多都比较直接。

    你有时候听一首英文歌，听得非常起劲，感觉帅爆了，酷毙了，简直无法比喻了，然后有一天心血来潮去分析了看歌词的中文意思：

    额，这个歌词，是认真的吗？

    太直接了，而且是那种直接说出来的那种。

    更别说有的歌词超级没有营养。

    所以某种意义上来讲，听英文歌也有那种听不懂的加成，否则国人的音乐还是喜欢婉转些：

    但在这里，不需要。

    制片可不知道这里面的区别，他只是听着歌词里的人：想要读些东西，试着开始工作，也和朋友们一起开怀大笑，但我还是阻止不了想你的念头。

    所以是，想什么呢？

    可以是当时的爱人，可以是青春的岁月，还是那一整个值得被怀念的年代？黄金年代是值得被怀念的，用任何形式都可以。

    但怀念过后，只剩下歌词里的恍然：

    我不知道它们现在如何，为什么消失不见

    以及它们究竟去往何处

    那些我们曾经一起度过的日子，一起哼唱过的歌，都随风远去了。

    但是，我的所爱，我会一直坚持下去。

    然后副歌再起。

    那种重复与堆叠，几乎完全不用想象地，击中了这个一80年代出生为主的工作人员的摄影棚：

    “say    a    little    prayer

    my    sweet    love

    dreams    will    take    me    there

    where    the    skies    are    blue

    to    see    you    once    again    (oh，    my    love)...”

    这和刚才的泡菜国组合完全是两种风格。

    他们听着副歌最后拉向高潮，那个很会聊天的年轻人带头拉高了音量。

    《my    love》里充满了大量的平实，朴素，经历过岁月的怀念，像是最真实的记录。而这一刻，故事却好像插上了新的翅膀。

    低音高音交替，过去现在在歌里同时出现。

    虽然基底依旧是那样的故事，虽然音乐中仍然带有那个年代的一点粗糙感，虽然歌词也依旧是带着那样的感觉，

    但这些，都不妨碍高音对人们带来的感觉。

    高音，不是随便用的。

    相较于把高音当做一个贯穿的某些歌曲，许贺全程压着情绪，那种淡淡地感觉把所有人拉进故事里，然后猛地在最后戳开一个口子。

    像是一把顺滑锋利的刀，然后，尽在不言中：

    “overseas    from    coast    to    coast

    to    find    a    place    i    love    the    most

    where    the    fields    are    green
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