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    烟花绽开，夜空里闪着光，时间已接近晚上十一点，但街上人头攒动，气球飘扬，市民们簇拥着车流在大街上缓行。

    两人听完新年音乐会后，肚子有点饿,    在一家露天咖啡馆享用甜点。

    视野所及的食品店、服装店、小酒馆没有要打烊的意思，盛开的城市喷泉被煤气灯照得用力过猛而流光溢彩，摊贩推车飘着烤面包和咖啡的香气，全开的煤气灯给整个城市披上了一层金色的衣裳。

    在这座繁华的工业城市，无论前一年过得如愿还是失意，人们总要走上街头放松片刻,    迎接新的运势,    新的乌夫兰塞尔。

    范宁手上握着笔记本，正盯着封面久久出神——它逐渐成了自己记录隐知和灵感碎片的中转站。

    为什么祂的神名叫做“无终赋格”？

    说来凑巧,    赋格是范宁最感兴趣的音乐细分领域之一。在前世，他完整地对巴赫《平均律钢琴曲集》上下两册，以及晚期《音乐的奉献》《赋格的艺术》中的所有曲目作过曲式分析，并练习过其中超过三分之一的曲目。

    “赋格”这个词语的拉丁文原意为“追逐”，它和“卡农”一样，并非音乐体裁或某首具体曲目，而是一种复调写作手法。

    它既可以独立成曲，也可以作为大型作品的赋格段，还可以和其他部分，如前奏曲或托卡塔一起组成复合的形式，比方今天音乐会上的《前奏，圣咏与赋格》。

    拿形式最完美的四声部赋格曲举例，它往往以一条形象鲜明的无伴奏单旋律开场，称为“主题”。

    短短几个小节的“主题”展示完后，第二个模仿声部在上方五度或下方四度进入，称为“答题”,    原先演奏“主题”的第一个声部则继续同时演奏交织的旋律，称为“对题”。

    之后第三、第四声部依次模仿进入,    前面声部继续发展不停，给人的第一听感，就是主题在各个声部间“逃遁和模仿”，其余旋律“追逐和堵截”，彼此穿插交错，形成严谨慎密又引人入胜的奇异音响效果。

    作为复调音乐发展史上完美成熟的产物，“赋格曲”的写作和发展技法，几乎可以同“复调音乐”的创作技法划上等号。

    于是范宁推测并补充出了如此一块隐知碎片，让自己对于见证之主“无终赋格”的分析更为全面：

    “祂或许还象征着复调音乐创作的神圣启示。”

    若是想进一步在祂执掌的相位之下，推导出更细分的权柄或意志威能，是否可以从复调音乐创作技法的角度考虑？

    范宁先是在后面写出了两个词语：「模仿」「变形」

    但随后立即划掉。

    不行，太一般化了，指代不明确。非要这么说，一切音乐的发展都是“重复和变化”。

    他开始回忆前世就已学习并总结出的，具体在复调音乐写作中的几大进阶发展技法，然后在那一句后面列出提纲——
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