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    背后的运动原理？

    各种指挥技术的本源？

    还原每个动作的设计过程？

    看着卡普仑和旁边围观的希兰一脸惊奇的表情，举起铅笔的范宁补充道：“嗯，别奇怪，这很正常，那些灵感强大、无师自通的指挥家可能也没法给你们解释清楚。”

    这不能怪这些教授藏拙。

    甚至不能怪这个世界“重灵感轻理论”。

    指挥这门艺术，太难用语言文字去形容了，哪怕作平行参照，范宁前世的20世纪之交，以古典音乐核心发源地着称的德奥学院派，那时也没有系统的“指挥法理论”出现。

    就连现今意义上的指挥棒，都是19世纪末才普及使用的，这些时间可能晚得超出人们的常规认识。

    虽然大师层出不穷，但如果问他们是怎么挥得那么好的？要么因为靠“祖先赏脸”，要么自幼学习音乐，感知力强，其他音乐领域如作曲、钢琴造诣高超，所以到了指挥这里可以凭感觉，拼天赋。

    那个年代前辈教后辈也一样，教完基本动作后就让学生学着自己挥，悟性好的就变成嫡传弟子，悟性不好的，有句话叫这种事情懂的都懂，不懂的说了你也不懂...

    这个世界的指挥们同理，要么触类旁通、自学成才，要么悟性极高，一看就会。

    但到了卡普仑这里问题就大了，他这么练下去估计永远也“找不到感觉”，一直是个合格的指挥助理程度。

    而反观范宁的情况有点特殊。

    单看他这一世，指挥天赋是相当不错的，加之是音乐科班出身，又有安东·科纳尔这位大师级别的音乐家（当然范宁认为他的价值还暂未被世人认知到）对他倾囊相授。

    再加上神秘主义的灵感加持，范宁光凭这一世的天赋也能在指挥领域混得很开。

    至于他前世的业余学习和钻研经历，包括在大学里因为老师欣赏他而给他指挥乐团的经历...融合过来貌似是“100+1”的无用，但实际不然。

    他学习的是系统而科学的现代指挥理论，这种记忆融合过来后，根本不是“100+1”，而是“100xn”！

    既享受了这个世界的灵感“红利”，又有前世完备的音乐理论加持。

    范宁之所以在穿越后指挥水平又迅速上了一个台阶，就是因为那些现代指挥理论虽然对他前世的业余底子加成有限，但换了个专业的高灵感底子后，迅速印证壮大了。

    同时，这也非常适合现在教学，尤其是针对卡普仑这种曾和自己类似的情况。

    范宁早就发现，卡普仑的悟性其实非常高。

    一位非科班出身的人，这么短的时间，竟然能够勉强胜任学生乐团助理指挥一职。

    当然这也和他态度“太卷”脱不了干系。

    只是他要想进阶的话，没法走那种“玄学”的教学方法，他需要理性作指引，一如他聪明的金融头脑。

    “作为一名指挥，最基本也是最核心的任务就是向乐团精准展示速度和节奏，而他们对你动作的判断主要依赖‘拍点’，所以一切指挥动作的设计，围绕的首要问题都是清晰展示‘拍点’，我们从最原始的状态开始——”

    手持铅笔的范宁，开始在空中顺时针均匀地划出圆形。

    “你看，如果我这样指挥一首乐曲，你觉得你可以判断出速度吗？”

    “可以。”卡普仑不假思索答道，“因为您在匀速运动，而且周而复始，我根据周期就能确定一拍或一小节的时长，嗯…但是只能判断速度，没有节奏可言，因为我不知道从什么时候算开始或起拍，所以，这没法演奏。”

    “很好，我们现在加入第一个变数。”范宁赞许道。

    他手中的铅笔在画圈时，每次经过最低点那个位置，就勐然加速，然后在提起时又利用自然惯性逐渐减速，如此周而复始。

    “现在呢？”

    “有节奏了，因为有了拍点。”卡普仑仍然立即回答，“您把最低点那个位置给强调出来了，我可以用它做为起拍，第二次重复到达的用时就是这一拍的速度。”

    “那你觉得，我这样指挥，你好演奏吗？”

    “不算好。”卡普仑本能地摇头。

    “为什么？”

    “可能是周期太漫长了。”卡普仑想了想，“这样我的解读过于迟钝，而且只要乐曲有一丝丝细微变化，我无法第一时间预测且体现这种变化。”

    “那为什么会这么漫长又不能体现变化呢？”范宁循循善诱道。
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