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    他们的行路看似富有目的，实则脚下绕着重复的路径。

    而每当他们接近那些脸色带着疑虑、眼神四处张望的路人时，便会不着痕迹地凑上前去，并发出重复性的低沉耳语：

    “要票不？要票不？”

    “对，旧日交响乐团的，对对对，开幕季闭幕式的…”

    “位置靠前，良心出售，八折？当然，八折。票面30镑，原价90镑，现价72镑！”

    是的，没错，倒卖门票的“黄牛党”就这么出现了！

    ……

    “抱歉各位，我喝不了太多的酒...”

    “我也不抽烟哦洛桑小姐...涉及你们的那套唱片会晚一点，因为要等今天的录音采完。”

    “没关系画家先生们，不设佣金是早已谈好的。”

    12月17号的闭幕日，演出前的晚餐时间。

    就近一处高档餐厅的长条桌上陈列着鲜花、杯盘和食物，三位音乐家和十位画家围桌而坐，享用着一场不落繁冗的晚膳。

    范宁坐于首位，一边是作曲家洛桑与维吉尔，另一边是负责埋单的落选者沙龙领头人，印象主义画家克劳维德。

    他感受到了大家过度的热情。

    这19天的时间，伴随着诘难和争议的，是收藏家们出价的一路水涨船高，落选者沙龙的画家们就仿佛做了一场不真实的梦。

    被洛桑管弦乐组曲《水的意象集》取材的作品之一：库米耶《橡木林中之雨》最终以4800镑的价格成交；

    被维吉尔交响诗《外光》取材的三联画：克劳维德《明朗的原野》《阴郁的原野》《暴风雨的原野》以6900镑的总价、2300镑的均价成为了亚岱尔家族的私人收藏。

    而起初陷于争议的马来，也在今天开馆清晨爆冷，其表现光影下人体运动的《嬉水池》，以10500镑的惊人高价被来自西大陆的一位投资人买下！

    抛开这几幅金字塔顶端的头部作品不谈…

    此次第一届印象主义美展，文森特作品非卖，200幅落选者沙龙作品有收到出价的共计96幅，画家们遵循了范宁的建议，将交易控制在15%的参展比例，最终售出30幅，总成交额高达33400镑。

    1113镑的成交均价！是曾经他们最成功的一组拍卖记录的平均值7倍！

    均价破千！

    从近半个世纪的艺术市场交易规律来看，突破这一门槛，对于新兴艺术团体而言，意味着大红大紫的起步局面。

    “前景宏大稳固，背景轻快精巧，在朦胧而潮湿的光点下，女孩子们的身躯被塑造得十分令人迷恋，整个画面看起来就如镶嵌在枯叶中的可爱的白皙纹饰…简而言之，这出充满着律动与光影的大合奏充满趣味，在这里，自然得以被纯粹地描绘，艺术家已经把心底里所有最独一无二的元素都呈现在了观众眼前…”

    作曲家维吉尔念出某着名美术评论家对马来《嬉水池》的评语，然后举杯称赞：“它们都是诸位卓越灵感与思想的名至实归。”

    “好的运气，以及更好的作曲家们的光环笼罩。”画家们如此回应。

    “仅仅只是一个开始，明年的双月展大家继续努力。”范宁笑着浅抿一口佳酿。

    他清楚自己并没有扭转潮流的惊天能力，这本来就是印象主义在艺术市场发展的大势所趋。

    但是，上流社会的关系经营、前期投资人与评论家的跑动、与奢侈品牌的强强联动，对学院派中进步者报以倾听和团结的态度、音画结合的新奇导赏方式、精美的传播折页画册与纪念品制作、包括留言墙在内的种种引爆舆论的手段...范宁的一系列运营操作无疑大大加速了这一趋势的实现过程。

    “有了这笔钱，我会带头出资，设立一个维护大家权益的‘印象主义基金会’，硬件软件一并上新，让曾经的落选者沙龙结束草台班子的现状…我们曾经落魄贫穷，但正是因为理念聚集在了一起，如果不是友谊和切磋，不是因为经济上的互相扶持，以及收藏家投资人资源的互相分享，我早已被残酷的现实击倒…”

    “我将告别那泛着该死霉味和粪臭、墙壁薄如火柴梗的廉价租房，一直支持我的妻子和女儿能在圣塔兰堡安家，享受会客厅、壁炉、衣帽间和独立盥洗室…而前往更美好远方的采风计划也将排上日程…”
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