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    主人就会对我们讲：大家的工作都该得到夸奖；

    那可爱的少女说：愿常像今晚一样，大家欢聚在一堂。”膙

    情窦初开的青年与那位女孩相遇了，台上的少女浅酌低吟着第五首《憩息》，她在幻想着自己有千百条臂膀，能通过辛勤的劳动换取女孩的钟爱。

    “……我将吹动所有的丛林，让磨盘转得更欢畅，

    让那美丽好姑娘把我牢记在心上。让那磨坊好姑娘把我牢记在心上。”

    随即歌曲重回大调，主人翁此刻已经深陷爱情，一连经历着《疑虑》和《焦急》，听众们发现钢琴的节奏重归快速，并出现了激烈调性变幻。

    “我不会问花朵，也不会问星星，

    因为它们都不能解答我心中的疑虑重重。

    我不是一位园丁，而星星高挂天空。膙

    我只有去问小溪，是谁让我心动……”唱着歌的夜莺小姐继续扮演着主人公，他不敢对身边人去说，而只能向忠实的小溪朋友倾吐心声。

    “我常在树干上刻划诗文，也常在石头上雕凿刀痕，

    我爱在花坛上裁种播种，用紫罗兰来表白爱情，

    在每一张白纸上我都这样写着：

    心心相印，心心相印，让我们永远心心相印……”他在每一个能触及的地方，都动情地刻上心上人的名字，幻想着能与她永远在一起。

    某个清晨，他撞见心上人的身影，见她低头无言，却不敢探寻心间忧虑，只能远远地伫立窥探，这是《早安》；他在心上人住房的小窗前种满鲜花，幻想夜深人静万籁俱寂时，这些花儿会替自己将心意表达，这是《磨工的花》。

    终于，在场有一小部分听众，从此前布谷鸟小姐表达声色性香的欢爱之曲中抽离了出来。膙

    他们回想起了“宫廷之恋”，重新审视起了“典雅爱情”，遥想起了少年时代那些怦然心动的时刻，多么纯洁克制，又多么义无反顾！

    谢天谢地，在第十首《泪雨》中，主人公和心上人约会了。

    瓦尔特以pp的弱起力度奏出三声部的复调，这在作为伴奏的钢琴声部十分不常见，暗示了这是一次心情紧张的独处，也是一段刻骨铭心的回忆。

    “我和她亲密并坐在赤杨树荫中，我忧郁地凝视着溪中清澈的水流。

    天边皓月初升，星星眨着眼睛，

    我们默默地注视水中皓月，象银光闪烁在明境。

    我不去看天边的明月，也不看闪烁的星，只望着她美丽的身影，和那迷人的眼睛……”膙

    在紧张、不安、小心翼翼地复调演奏过后，瓦尔特终于双臂大开，自信昂扬地弹出了畅快淋漓的八分音符和四分音符。

    第十一首，《属于我》，整部套曲最幸福快乐的时刻。

    “小溪你别再喧闹，水车你快快沉默，

    欢乐的小鸟别再唱歌，别再唱歌，你们别再唱歌。”

    少女在舞台上愉快地转圈起舞，似乎在“生气地”斥责着自己昔日的伙伴，实则是得意忘形，让溪水和鸟儿们安静下来，自己有重要的事情要同它们分享：

    “田野上到处都回荡着一支同样的歌，田野上到处都回荡着一支同样的歌，

    那可爱的磨坊姑娘她已属于我，那可爱的磨坊姑娘她已属于我！”膙

    31-32小节的高难度片段，旋律在流动时出现了跨越九度的大跳，而夜莺小姐仍然保持了无比的连贯性，吐字清晰、气息稳定、眼神坚定，十分恰当好处地表现出了主人公“非我莫属”的昂扬情绪，这让很多倾向于芮妮拉的教会和王室评委都连连点头。

    与恋人的相处是甜蜜的，但往往不出多日，便会经历思念猜疑和黯然神伤。

    主人公开始望着墙上高挂的七弦琴发呆，望着她留下的定情信物怔怔出神。

    两人关系的反复无常，交替起伏的爱与猜忌，心中的不安与折磨让他难以自拔。

    第14首，《猎人》，乐曲转入少见的黑色c小调，钢琴直接强力度进入，以紧凑的气息奏出连续的八分音符，主人公的情敌猎人出现了。

    “那猎人在小溪旁到处寻觅，傲慢的猎人为何不去森林里？

    在这里找不到野兽的踪迹，只有一头小鹿属于我自己。膙

    你若想看我那驯良的小鹿，就把你的猎枪放在森林里，

    再把你的猎狗在家中栓起，不要让那号角来扰攘喧闹！……”

    少女的音调从强作镇定的宣叙，变为苦苦向命运哀求，而在第十五首《嫉妒与骄傲》中，钢琴源源不断地跑动着十六分音符，附点节奏型的双音不断飞溅而出，这种情绪又变成了在庆存侥幸和怒火中烧之间的反复无常：

    “你急急地奔向哪里，亲爱的小溪，是否要找到那个猎人去讲道理？

    回去，回去！

    为爱那磨坊少女，对也轻浮行为我并不在意，回去，回去！

    她昨天傍晚没有在门前站立，也不曾引颈张望把别人寻觅，膙

    当那猎人从她门前疾驰而过，也不见她的身影出现在窗里！”

    一直在评委席中间一言不发的吕克特大师，终于和他的几位学生及追随者们，拾起了桌旁的“芳卉花束”。

    然后，动作依旧停滞半空，一眨不眨地看着台上的蓝裙少女。

    他实在是有太久，没被一首艺术作品中这样的情感所深深打动过了。

    舍勒这首作品的起步是如此活泼明快，以至于前十首歌曲仅仅用了一首a小调，而在这里，悲剧的走向让情感急转直下，不多的c小调g小调连续两首铺排，造成了极度震撼人心的效果！

    久违的震撼与感动！

    “去，小溪，快去告诉她，去，小溪，快去她那里。膙

    不说也好，你看我竟然找不到合适的话语，

    就说：他为你做了一支芦笛，能为你吹出迷人的舞曲。

    快去！快去！快去！！！……”

    夜莺小姐攥着衣裙在台上呐喊，而遭受了巨大爱情创伤的主人公，开始变得敏感忧郁、更加患得患失起来。

    在第十六首《可爱的颜色》中，他还在追寻与心上人相恋时对方的喜好，试图让她回心转意，可立马又变成了第十七首《可恨的颜色》，钢琴以左右手敲击着单音，b大调旋律从小字一组的#d接连跨越到小字二组的#f，十度音程的反复起伏，形象的刻画出了由爱变恨的心理，也预示了全曲悲剧的发生。
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