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    美版《入殓师》拿出了宁可在分级面前最吃亏的姿态，势必要拍出真正这部片子的精髓，要有别于华夏版的含蓄，将某种黑白色调以最为直接的方式展现出来。

    在好莱坞，从来都不缺少某个类型拍摄到极致的片子，而今这一代电影人需要做的是超越，超越那些曾经的极致，或许它们不一定是伟大或是经典作品，但它们在电影史上都曾深深刻印下自己的名字，哪怕是百年之后，观众的欣赏口味变了，对于这些极致展现电影魅力的影片，依旧会记忆深刻，再拿出来观看时，不会吐槽落后的拍摄手法，不会在意已经不够清晰的画面，看的是这部电影展现出来的极致杀伤力。

    温子仁所理解的《入殓师》，要比华夏版本蕴含的家庭温情更为残酷，影片将几个守护家庭当作人生最高信念的神经质给凑到了一个家庭里面，命运的巧合造就了这个家庭注定会有不一样的人生，事实证明，他们的人生过得格外跌宕起伏，如果非要冠以‘精彩’二字，也不失为准确的描述。

    两人到达小镇之后，不到三天时间，温子仁就宣布全面开拍，所有的配角全部到位，这一次剧组也可谓是财大气粗，为了更好的拍摄状态，上来温子仁就选择了大群戏开拍，宁可在之后浪费一些档期时间，也要试图让所有演员在群戏之中锤炼出默契，产生更好的化学效应。

    事实证明他的选择是正确的，单独他跟所有演员都接触过，也都谈过戏，两位核心主角之外，所有的试戏都是他亲自参与，对大家表演的实际水平都有一个比较直观的认知。

    可这一拍，他发现现场效果远远超出自己预期，就觉得每一个演员在这短暂的时间里都有了长足的进步，都是人来疯的现场表演类型？

    温子仁没有去刻意试探这件事，只要大家的状态好，每天都顺利拍出来十几场戏，那感觉别提有多么的酸爽，N机的时候都很少，即便N机也都是有确实需要N机的理由，再严苛的导演都不至于发脾气。温子仁在现场做的最多事情，既是跟大家一起探讨剧情，这场戏有没有别的更好的表现方式，刚才那种我们觉得有些不太够，更满一点好不好？

    演员在现场有这样的要求，别说导演无比乐意，投资方制片人来了都得尽是满意，有这样一群创作者，还愁拍不出好的戏吗？

    每一个演员其实自己都想不通缘由，就觉得在这个剧组里格外的有感觉，一些表演完全就是浑然天成，不需要强迫自己去演出某种状态，戏份一到，机器一开，现场感觉就来了，明明在私下里还觉得是一场非常困难的戏份，到了现场竟然一条过，那感觉别提有多过瘾了。

    陈昊看着暗自偷笑，‘表演气场’这个能力搭配‘迷之感染力’，跟自己在一起搭戏，整个表演水平都能够上升一个等级，感觉当然爽了，明明哭戏都要靠道具辅助的演员，跟自己在一起演戏，一场戏来了，顺着剧情演，泪水不自觉的就掉落下来，情绪不需要去故意装出来，竟然顺着现场氛围，直接就表演了出来，那种顺畅，作为演员感知无比的清晰，如同感冒了鼻子不通气，突然之间完全通气了那种顺畅。

    一场戏完了，自信起来了，亲身表演过的记忆存在于脑海深处和身体语言之中，下一次再有类似的表演，无需再去皱眉无需再去考虑怎么演，很顺畅的拿下。这种进步，存在于潜移默化之中，陈昊相信如果自己这个能力暴露出来，切片实验小白鼠之外，自己将会成为所有演员的导师，也将会成为彻头彻尾的香饽饽，从陈先生到陈老师，将会非常顺畅的过渡。
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