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    《阿凡达》是技术革新后的产物，将商业片推到了更高成本制作更恢弘画面的阶段，将特效技术也向前推进了一大步，当时从上映开始就是焦点话题中心，全世界都在热议詹姆斯卡梅隆的神奇。

    到奖项层面，用钱和技术推进的新电影产物，并不是整个大电影产业的进步，这或许是它最终没能得到奥斯卡青睐的重要因素。

    《银河英雄传记》一样用大特效，一样投资不菲，甚至单纯从资本的数量而言还是《阿凡达》的数倍，这个时候不会有人去计算一个完整留下来的银河总部。

    真正陈昊拍摄得到认可的地方，在于他一直坚持的‘真实’，尽可能回归到电影的本质，用我们手里的机器用镜头拍出来那些引人入胜的画面，甚至这一次拍摄的时候陈昊还将很多老的摄影师请了出来，让他们在八十年代九十年代的胶片时代，扛着摄影机全靠手稳去拍出来的画面。

    很多人最开始不屑一顾，现在都什么时代了，无论是稳定还是画面的清晰度，我们都能够做到最佳，还需要人手拿着机器拍什么，无人机都可以拍了。

    等到画面真的拍出来，等到那些已经渐渐被历史遗忘的老摄影师，将自己的作品呈现出来，跟最为高科技的技术去进行对比的时候。

    如果只是拍摄一段纪录片，那毫无疑问后者技术层面的优势奠定了绝对的胜势。

    但如果是命题作文，尤其是要给到导演想要的那种东西，老的不一定就是过时的，有时候看着人家手稳到能跟着演员动作戏一路拍下来一个长镜头，那画面绝对是艺术。

    有些陈昊想要追求真实的拍摄效果，还真就得这些人能够拍出他想要的，一场枪林弹雨的戏份，为了更好的效果，你见到一个五十几岁的摄影师，扛着机器跟着陈昊一路跑，一路拍摄炸点炸开后的画面吗？

    那种真正符合生命形态的些许抖动，远比稳定到一动不动的电子设备，看起来更加过瘾。
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