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何方一个怪异的眼神看向吴京，“拜托，这是商业电影，我要的就是你们的那种定式的表演，你在这跟我说要改变，那选伱们干嘛？商业电影选角要的就是一个贴近角色的演员，然后可以省去在拍摄中打磨表演的环节。谁特么的拍商业电影还在这里跟你磨半天表演啊？”
“更何况，商业电影观众不止是看演员表演，还有场面、紧凑的剧情、想象力、画面的冲击力等等，明白？”
吴京顿时明白了，然后像泼了盆冷水一样热情全没了。
“明白了，商业电影中演员就是个商业工具，是个明星能扛得起票房，能完成了基本的表演，就可以了。”
“就是这么个道理，能扛票房证明你们的基本演技是过关的，而且有很高的商业价值，这就可以了。你知道多少演员想走到你们这一步有多难吗？你还想要求这要求那的？”
“也有道理，演员有千样，不是所有的能力都达到才叫好。”吴京同意的点了点头。
“另外，我想起来了，你说的那个你觉得你的电影里演员表演痕迹太重，除了剧情写的不自然以及表演的情绪链条要有层次之外，还有就是你的运镜上面别太死板。
很多的导演为了让观众看明白，于是在正反打加全景镜头的三镜头原则下小心的加些转道或摇臂镜头，或者加些特写镜头等。这样的拍摄是很稳妥，确实不会出太大的差错，但是也失去了电影画面对观众震撼力的创作。
太稳妥了就成了电视剧了，镜头的妙用有时候可以只需要给演员一个出现在的镜头，然后加上配音，加上镜头里的其它画面一样的可以让观众看懂，甚至让观众看得很过瘾。
打个很有简单的比方，比如你坐在火车上看到你的对面坐了一个美女。按照正常的拍摄，你们两个都是坐着的，只能正反打加全景镜头，或者最多加一个车顶往下的俯拍镜头。
那如果你巧妙利用镜头，比如利用玻璃的反射，反射的玻璃上正好有一个人在看漫画，漫画里的内容就是一对陌生男女偶遇，然后相互对眼，最后发生浪漫的事……
在两人座位之外增加一些画面以显示两人的内心戏，这样的是不是就能让这个原本枯燥的三镜头就丰富起来了呢？这时候，想玩点技巧的导演肯定会来个反转，观众以为导演用玻璃反射来暗示这对男女要发生浪漫的事时，两人暗藏在桌下的手中都已经亮出了武器，然后在火车进出隧道的一瞬间，他们完成了闪电般的交手。
这样的用镜与设计比你干巴巴的三镜头去拍要丰富的多，要学会妙用摄影镜头，拍电影不只是用镜头对准拍演员，这样会局限你的创作力的。导演就是要在完剧本讲述的情节之上再丰富它、生动它，当你觉得你拍的这场戏太死板、不吸引人时，那就在剧情不变的情况下用镜头去打破这种死板。
利用这个原理你可以干很多事，如果你每场戏都想过利用镜头去丰富后，你的演员表演的痕迹太重的问题就会被掩盖掉。你知道导演手中最大的武器是什么吗？是镜头。
剧本它不能影像化，只是想象力。而导演利用镜头把想象的东西具像化了，这就是导演与编剧的区别，那么导演所有能力与意图的体现就全是在如何使用镜头上了，你把镜头用好了，那么你就具体了一个导演的基本创造力了。”
何方边说边抽着烟，然后吴京与张涵予都听的津津有味，跟着名导拍电影就是不一样，只要导演漏一点知识出来你就可以学到很多的东西。
“嗯，早知道我在拍《战狼》之前就好好跟你请教一番了，之前跟你拍了几部戏，我以为我学的差不多了。没想到，还是差的很远啊，不过，只要《战狼》不亏还能继续拍，我下一部一定会改进的。”吴京有后悔但又很有信心的说道。
“哈哈，我相信你会越拍越好的。行了，行了，赶紧拍戏，这鬼地方真不想待了，人都晒黑了。”何方说着抽完手里的最后一口烟，然后把烟头丢掉。
“嘿嘿，黑点不好？健康，你看人家老外还故意去晒黑呢。”张涵予说道，他就是显黑，他要为黑反驳。
“得了吧，我觉得还是白点好，一白遮百丑，你不知道吗？”
……
拍电影技术性的东西，你说它复杂吧其实不复杂，弄通了一通百通。但你说它很简单吧，其实它很难，难的不是别人学不会所谓的‘先进且好的技术’，而难的是基本上电影人在学完电影的那几年就会形成他个人的拍电影的定式，之后就会很难改变了。
这就像表演一样，一个演员习惯了就这么去演，那么他无论接到什么剧本，他的表演的方式都是这样的。
同样，导演也是一样的，当一个导演习惯了那么去拍戏了，他一遇到对话戏他就是三镜头法，正反打加一个全景镜头，A说话镜头给A，B说话镜头给B，然后为了让观众看到他们之间的对话场景与人物关系给一个全景交待一下环境。
这就是为什么说好多的电视剧导演他们拍不了电影的原因，因为他们一拍电影他们的镜头就是电视剧化的镜头，玩不转了。
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