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    “回来了！”刘伊菲冲李牧甜甜的笑了笑。

    刘伊菲今天穿着一件灰白色的t恤，石磨蓝的牛仔裤将腿型绷的笔直纤细，两只手套着防晒冰袖，头发梳成马尾，干练中不失可爱，戴着个棒球帽，笑起来梨涡浅浅。

    “看来宁昊他们没说错，还真是晒黑了一点。”李牧细细看了一下刘伊菲的脸庞。

    “这有什么的，回去一下就白回来了。”刘伊菲压根没当一回事。

    李牧也颇为赞同，这小妮子皮肤基因确实好啊，恢复的很快。

    “感觉唱唱演戏时有点压着亚闻。”刘伊菲在和李牧说着这些天导戏的感觉。

    “正常，青春片里这种情况有点常见，只要不产生太大的差距就行，这样反而让人更有代入感，女生本来就比男生先成熟”

    “对了，黄博那边约好时间了吗？”李牧看了看现在的进度，距离最后一场戏怕也是快了。

    “他说什么时候都有空！”

    “”

    “唱唱，亚闻，你们过来一下！”刘伊菲又要准备给演员们说戏了。

    李牧退后了两步，将位置让了出来。

    “唱唱，你现在是接到了柯景腾这个你曾经喜欢的人的电话，哪怕现在你也喜欢着他，所以当他打电话给过关心你地震有没有事的时候，你是表现的既欣喜，又感动，你要通过动作和神态表现出来，比如”

    刘伊菲看了一下周围，“比如那个柱子，你接到电话在那里停下，需要时不时看着脚尖，时不时抬头在回忆，你的另外一只手有时候需要无处安分，脸色带着微笑又夹着苦涩，随后身子靠在柱子上，仿佛陷入了回忆”

    李牧在后面听了听，虽然还不是特别成体系，但是给演员说戏是没什么问题了。

    这也是导演必须具备的一个能力，就是完全吸引住演员，导演要把自己脑子里已经形成的一个立体的人物一个一个灌输到演员的脑海里。

    这不是告诉演员某个动作怎么做，而是完整地告诉演员所有的动作该怎么做，怎么做才能最恰当地表达出人物性格。

    很多新人导演犯的毛病就是告诉演员不具体的形象，比如：”你是一个极易生气的人！”

    这也演员会非常迷茫。

    正确来说，导演应该告诉演员:”你是一个一生气就会喘粗气，一只手会狂挠自己的头发，另一只手会握紧拳头。“

    作为导演，所有的人物性格，都应该全部都转化为具象的动作，不然演员又会迷茫

    在拍片的同时，导演也要引导演员的表演尽可能地让演员明白到什么地方该做什么事情，怎么做，做到什么位置这是电影的调度。

    有的演员可能比较缺乏表演的能力，比较难控制自己的表情，导演这个时候需要亲自上阵，表演给演员看，让演员看一下自己该怎么做，导演本身应该是懂得表演，懂得台词的。

    比如陆洋在《绣春刀》的时候，就表演过刘诗思的戏份给她看。

    导演应具备的能力很多，表演，台词算是其中一部分，这也是演员转型导演的优势之一。

    也有导演喜欢让演员自由发挥，有时候李牧也喜欢用这种导戏方式，当然，这也需要演员是具备足够的灵性的或者说演员懂导演需要什么。

    《火星救援》里，李牧就比较少和姜闻说戏，因为姜闻是懂的，他能大概猜到李牧想要做什么，选这样的演员，就会轻松不少。

    如果对应导演的理论，前者是布莱希特的导戏方式，而后者是斯坦尼斯拉夫斯基的导戏方式。

    刘伊菲这边应该是说完戏了，随着一声“a”，整个剧组都行动了起来。

    此时沈佳宜（舒唱饰）站在大马路边，马路上也都是人龙。

    沈佳宜此时正和男朋友一起漫步，突然间接到了柯景腾的来电。

    沈佳宜：柯景腾？

    柯景腾：沈佳宜！你……你没事吧？

    沈佳宜：我没事，但街上都是人呢。

    柯景腾：吓死我了，我刚刚听到震央可能在你这，有旅馆整个垮下来了……总之，你没事就好。

    沈佳宜：……谢谢。

    柯景腾：那……没事了我……

    沈佳宜用手势告诉男伴，她要一个人去旁边讲电话

    沈佳宜转身走进戏院旁边的小巷子里

    沈佳宜：（打断）我很感动，真的。

    沈佳宜走到小柱子旁边，停下脚步，微笑，不停讲着电话，一直靠着柱子

    “咔，过了，下一场！”

    刘伊菲已经在准备下一场的镜头了，舒唱和朱亚闻两人倒是走了过来李牧这里。

    “是不是发现茜茜导演的很好！”舒唱说起来还很骄傲，不知道的人还以为是她导演的。

    “还行！”

    “我们这电影肯定大卖，是不是柯景腾？”

    “是是是”朱亚闻连忙应和道。
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