米开朗基罗是一位雕塑家、画家、诗人和建筑师。米开朗基罗、达.芬奇和拉斐尔被世人称为意大利文艺复兴时期的三杰。

    米开朗基罗·博那罗蒂（michelangelobuonarroti）1475年3月6日生于意大利佛罗伦萨附近卡普莱斯的一个古老的贵族之家。他父亲洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂是卡普雷塞和丘西两个地区的最高行政长官[1]。后来，他父亲带领全家举家前往佛罗伦萨。

    米开朗基罗的父亲发现年少的米开朗基罗非常具有绘画天赋，在他14岁的时候父亲决定送他进入意大利著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室学习绘画，开始了他的艺术生涯。后来他又进入佛罗伦萨的罗伦佐·美第奇开办的若哈蒂诺.美迪克绘画和雕塑学校学习绘画和雕塑。在这里，多纳泰罗的学生贝尔托尔多.迪.乔瓦尼指导他学习雕塑。

    米开朗基罗比拉斐尔大（1483年—1520年）8岁，他比达.芬奇小23岁。拉斐尔英年早逝，但米开朗基罗却在达.芬奇死后他又在这个世界上生活了45年。米开朗基罗是个性格孤僻、古怪、倔强并且脾气暴躁的人，在艺术上他与达芬奇一争高下，与拉斐尔也合不来，他喜欢沉浸在自己的世界里，但他的绘画和雕塑作品雄浑大气是世界艺术史上的经典之作，在人们的心中有着无与伦比的地位。

    1564年2月18日米开朗基罗卒于罗马，只有三个星期就是他89岁的生日了。他的一生主要辗转于罗马和佛罗伦萨之间进行艺术创作，他去世后遗体被运回佛罗伦斯，安葬在佛罗伦斯圣十字圣殿。

    米开朗基罗作为文艺复兴时期的三杰之一，在雕塑艺术和绘画艺术上取得了非凡的成就，他被人们认为是继多纳泰罗之后的又一位伟大的雕塑家。他的艺术风格影响了从十六世纪到十九世纪将近三个世纪的雕塑和绘画艺术的风格。

    受到当时社会经济状况和基督教教会的影响，普通人的受教育程度普遍不高，艺术远离大众的生活是一个普遍的社会现象。虽然文艺复兴时期开始出现以美第奇家族为代表的艺术赞助人，但是在当时的社会状况下艺术家的服务对象主要是为是上层社会、教会和贵族，以满足他们的需要为首要任务。因此文艺复兴时期画家和雕塑家们的艺术创作题材并不广泛，主要是宗教、贵族生活和神话传说，风景画并不受主流画家青睐。

    然而文艺复兴的人文主义思想影响着艺术家的思想观念，艺术家们越来越把宗教人物、神话人物的形象世俗化。随着医学和解剖学的发展以，人们对自身的认识越来越科学，空间概念的建立和透视法帮助画家在二维平面上展现三维立体空间。受古希腊、古罗马艺术的影响表现人体美成为他们对古典艺术复兴的追求。

    表现人体美成为当时主流的艺术思想。翻阅艺术史我们会发现这个时期留下来的艺术品基本上都是展现和塑造人体美。

    米开朗基罗对风景画也不屑一顾，同样他的作品中几乎没有肖像画。他一直都认为雕塑是艺术的最高表现形式，人体艺术是艺术的最高表现。米开朗基罗痴迷于人体的造型与人体结构，他曾经像达芬奇一样为了了解人体结构解剖尸体，了解人体的骨骼和肌肉，并在他的作品中完美的再现人体美。据他的学生瓦萨里记载米开朗基罗就说过那些东西应当让才具较差的人作为消遣与补偿，因为艺术真正的对象是人体。[2]

    米开朗基罗作品中的人物形象生动、豪放、完美的人体充满了力量，人物动感十足。他用自己惊人的想象力和毅力，创作出《创世纪》和《最后的审判》这样主题宏大的传世之作。

    他画的西斯庭教堂的天顶画《创世纪》可以说是他的呕心沥血之作，也是他的代表作。在这之前米开朗基罗主要从事雕塑工作，并不进行绘画创作。在他心目中绘画不如雕塑能表现人物的灵魂并能长久的保存，他视绘画为二流工作。“雕刻是绘画的火焰”他说“它们的不同犹如太阳与受太阳照射的月亮之不同”。1508年春天在教皇的要求下，米开朗基罗还是接下了创作西斯庭教堂天顶画的任务，直到1512年他才完成了这幅壁画。

    西斯庭教堂的天顶画《创世纪》是《圣经》里的篇章，讲述了上帝创造世界和人类的故事，米开朗基罗以自己广博的学识和深刻的思想表现了圣经里的这些故事。创世纪的故事被米开朗基罗分为三部，用九个场景进行表现，整幅作品有343个人物形象。这三部分分别是：开天辟地、创造人类及诺亚方舟。每一部分米开朗基罗又用了三幅作品表现这部分的主题。

    这幅作品中的人物以人体为主，每个人物都个性鲜明、简洁洗练、动感十足，如《创造亚当》表现亚当的手指和上帝的手指之间即将接触的瞬间的场景，画面中上帝在天使们的簇拥下奋力向前，伸出有力的手臂直指亚当要激活亚当健美的身躯与此同时亚当也伸出手臂用热切的眼神去接受上帝赋予的力量。画面中没有多余的绘画语言，只是上帝与亚当二人手指即将接触的一刹那就足以迁动人心，让人遐想了。

    《大洪水》的场景主要展现了当大洪水到来之际人类遭受的苦难，人们在洪水中挣扎求生，人类在灾难面前自救与互救的场景。画面中以群像形式进行刻画，画家采用三角形构图、平行透视法进行创作，画面的层次分明。

    画家把场景分为三个层次，最前面的一组人在高地上或坐或站，他们或是抱着自己的孩子、或是亲人之间相拥而泣，在人们惊恐的眼神里显出心中惶惑不安的情绪，画家对人物进行了细致入微的刻画，把人们悲伤与绝望的情绪表达的淋漓尽致。中间一组人物则是在水中挣扎地爬上一艘小船，不远处有人正在爬上一艘大船。画面的右侧一组人正挤在一块大石头上，惊恐的看着洪水，还有的人试图爬上石头求生。

    这幅作品场面宏大，画面精美绝伦，画中的人物呈现出雕塑感，米开朗基罗的绘画作品人体结构精准，人物丰满，充满了动感，每一幅画面中的人物他都赋予了深刻的哲学意义，没有一个人是随便地出现在他的画面里的，他塑造的人物动态也充满了寓意。虽然米开朗基罗不懂绘画技巧，但他按照自己的方式用了将近五年的时间完成了这幅伟大的作品。他的作品里所展现的人体美是他对艺术的最好的表达。

    当人们仰望西斯庭教堂的天顶时，《创世纪》的画面令人感到无比的震撼。我们看到米开朗基罗在600多平方米的穹顶上，给我们呈现出这样一幅主题宏大、画面宏伟、构思巧妙、人物众多的壁画，宛如一幅人类在天堂展开的画卷。

    [1]encyclopediedelapenturedesoriginsauximpressionnistesproduction:editaa.s.a.lausannedirectioneditoriaire:michelferlonp160

    [2]《艺术哲学》（上）【法】丹纳傅雷译上海书画出版社2017年7月第1版p126