第(1/3)页

    “这个，我可以留言吗？”

    5月21日晚的第四场“生而爱乐”系列音乐会，中场休息时间，一位穿着改制灰旧棉袄，头顶的黑毡帽下露着几根染色头发的青年，看到了走廊上的留言墙、柜台、钢笔与特质贴纸后，有些犹豫地问向一位女性工作人员。

    自开幕季的第一场《降b小调第一钢琴协奏曲》始，留言墙已经有了40多场海报，往前延伸超过60米远了。

    “听众都可以留言，先生。”

    登记领取完的三十秒后，一场白色贴纸粘到了今晚的演出海报下：

    「我讨厌被任何人说教，除了台上的音乐家。」

    当捏着票根的听众在走道上闲逛时，不免有人会注意到包围交响大厅的留言墙。

    几场下来，越来越多的初次聆听者，尤其是占主体的劳工们留下了贴纸。

    这个年代的大多农民和小贩都不识几个字，但劳工、学徒和小文员却是受教育程度相对高一些的阶层。

    尽管限于文化水平和艺术修养，他们较难形成鲜明的观点或专业的论述，但至少能遣词造句，表达自己的直接感受。

    大部分内容简单直白，直抒胸臆：“太好听了”、“罕见的感动”、“向音乐家们致敬”、“我希望下次还能买到票”。

    字迹也歪歪扭扭，谈不上体面优雅。

    但随着这些劳工们的贴纸逐渐变多，人们发现有不少口语化留言，在细细品味之下却十分具有哲理意蕴。

    「话语结束后，音乐出现了。」

    「在听到真正的美好后，我发现过往的人生一塌湖涂。」

    「我开始迷恋善良。」

    这段时间留言墙的讨论一直在如火如荼持续，但艺术界和媒体界对于“生而爱乐”系列音乐会带来的争议后续讨论，总体陷入了某种诡异的沉默状态。

    直到5月中旬的一篇《霍夫曼留声机》专题报道，真正意义上的转折点才开始出现。

    这篇报道的源头，同样是来自特纳艺术厅的留言墙。

    它的标题，来源于一张之前新年音乐会海报下不太起眼的贴纸：

    「一部被忽视的教桉：“卡洛恩教学法”或“宁式教学法”。」

    他们的首席研究学者对这句话里的命名方式产生了兴趣，于是在一番刨根问底地探访后，有了这篇专题报道：

    「那场震撼的新年音乐会已经过去挺久了，很多人对其带来的极致审美体验理所当然。是啊，因为它出自卡洛恩·范·宁之手，出自旧日交响乐团之手，出自数位大师和着名音乐家热闹非凡的联袂演绎……」

    「于是，有一个放在显眼处的事实也被“理所当然”化了：《c小调合唱幻想曲》的升华方式是合唱，极致的欢乐也是来自于合唱，它是这部伟大作品的灵魂所在，这不错，可诸位是否知道，合唱团里的那些孩子们没有任何音乐基础！就在登台的三个月前，他们还在一塌湖涂的原生家庭或昏天暗地的机械工厂中度日，除了一副条件比平均线稍好一些的嗓子外别无他物！这一切，都是源于他们在接受“音乐救助”的过程中，用到了“卡洛恩教学法”或“宁式教学法”！

    」

    「当意识到这一点时，我们对“音乐救助”的固有认知就会被彻底打破，我们此前认为这无非是“兜底”性质的基础音乐教育——让孩子们在业余生活里唱唱歌，初步感受到音乐的美好……可事实截然相反！短短三个月的训练后，他们在新年之交成功担任起了那部作品的最后一块拼图，并且是拼图中最为光辉绚烂的部分，这根本不业余！这比专业还专业！

    」

    「而更惊讶的事情在于，当进一步了解“卡洛恩教学法”的结构时，我们发现它前中期竟然不教五线谱，不教基础乐理，甚至不用钢琴，只需一把音叉就能开始教学，这简直颠覆了音乐教育的基本常识！范宁先生在设计它时所考虑的是孩子们最坏的基础条件，其原理在于“音乐本能激发”和“内心听觉训练”，由于“人声是最好的乐器”，青少年交响乐团也同样需要上这门课程，在第一单元时，他先是引入独创的“十二音手势”……」

    这篇《霍夫曼留声机》的专题报道篇幅非常长，对于范宁编写的“柯达尹教学法”总结得也非常详细，而后面的话题从“附属合唱团”扩展到了“附属交响乐团”，并强调了他们有着同样的出身。

    于是在报道结尾处，该首席研究学者发人深省地指出：「这就是我们此前争论的可笑之处！出身“劳工、匠人、仆从、小贩或农民家庭”的乐手登上舞台，为“劳工、匠人、仆从、小贩或农民们”演奏具有职业水准的交响乐，然后轮到绅士淑女们在一旁冷嘲热讽，多么令人羞愧的事情！」
    第(1/3)页